Claudia Apablaza ganadora en La Habana.

OTORGADOS EL PREMIO Y ACCÉSIT DEL TERCER CONCURSO LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO DE NOVELA ALBA NARRATIVA 2012.

Las novelas "Goo y el amor", de la chilena Claudia Apablaza, y "La Concordia", del cubano Evelio Antonio Traba, se alzaron respectivamente con el Premio y el Accésit del Tercer Concurso Latinoamericano y Caribeño de Novela Alba Narrativa 2012 para escritores jóvenes. El resultado se hizo público este viernes 17 de febrero en La Habana, como parte de las actividades de la XXI Feria Internacional del Libro Cuba 2012.

El acto público, realizado en la Sala Nicolás Guillén del recinto ferial de San Carlos de la Cabaña, acogió además la presentación por la editorial Arte y Literatura de las novelas "Viaje al interior de una gota de sangre", del colombiano Daniel Ferreira, y "El papel de lija", del puertorriqueño Alejandro Carpio, ganadoras el pasado año del Premio y Accésit del Concurso Alba Narrativa 2011, cuyo jurado integraron el argentino Vicente Battista, el cubano Reynaldo González y la venezolana Sol Linares. Este espacio también fue propicio para dejar clausuradas las sesiones de trabajo del II Encuentro de escritores jóvenes de América Latina y el Caribe y Taller de Escritores del Alba.

El Premio Alba Narrativa es convocado por el Fondo Cultural del ALBA a través del Centro Cultural Dulce María Loynaz de La Habana, con el propósito de estimular y promover a los jóvenes novelistas que escriben con una mirada renovadora, latinoamericana y caribeña, en los países de Nuestra América. En esta tercera edición se presentaron 99 novelas, correspondientes a autores de 14 países de todo el continente.

El Jurado, integrado por Chiqui Vicioso, de República Dominicana, en función de Presidente; Alejandro Carpio, de Puerto Rico; César Gutiérrez, de Perú; Miguel Antonio Chávez, de Ecuador, y Marilyn Bobes, de Cuba, argumentó su voto para conceder el Accésit a "La Concordia", del cubano Evelio Antonio Traba, en que se trata de “una historia apegada a las tradiciones de la mejor literatura latinoamericana, cuyo trasfondo histórico y tema homoerótico se entrelazan con pulcritud en lenguaje cuidado y acertada estructura.”, y subrayó su decisión de otorgar el Premio Latinoamericano y Caribeño de Novela Alba Narrativa 2012 a "Goo y el amor", de la chilena Claudia Apablaza, “por su novedosa manera de abordar un tema universal y eterno como el amor, valiéndose para ello de un discurso de género desmitificador en el que se ponen de manifiesto las paradojas de la comunicación en el mundo contemporáneo con un lenguaje poético y conmovedor. Esta obra resalta entre todas las presentadas por sus búsquedas formales y proyecciones utópicas”.

Otra mirada a la obra de Raúl Zurita

Ya está en librerías "Zurita x 60" de Editorial Mago, libro de 197 páginas que reúne siete textos críticos realizados en torno a la obra de Raúl Zurita (1950), Premio Nacional de Literatura 2000. Se suma "Los poemas muertos", obra suya que por primera vez se publica íntegra en Chile.

"Estos ensayos son una gran muestra de libertad. Muchos de sus autores son jóvenes de distintas partes del mundo, académicos de universidades de Estados Unidos, Francia, Italia, México, España y Chile que hicieron trabajos rigurosos, pero con una creatividad que está en las antípodas del discurso académico convencional. Eso me emocionó mucho", comenta Zurita.

Nota de Romina de la Sotta Donoso en El Mercurio. 30 de Enero 2012.

La variedad de lecturas es impresionante. El sueño y el recuerdo en la obra del chileno son analizados por Valerie Mejer (México); el amor, por Anna Deeny (Estados Unidos), y el paisaje, por Benoît Santini (Francia).

La italiana Chiara Bolognese identifica en un personaje de "Estrella distante" (1996), de Roberto Bolaño, un homenaje-parodia a Zurita, y asegura que éste reacciona a la provocación al hablar de un "hepático Bolaño" en "Cuadernos de guerra" (2009).

Zurita lo responde ahora: "Chiara es una de las grandes estudiosas de Bolaño y vio esa relación entre ambos. Yo lo llamaría un diálogo-disputa, que mantuvimos sin que ninguno de los dos lo reconociera, ni llegáramos a conocernos. No nos dimos la oportunidad. Lástima que se haya muerto, perdí el mejor lector que habría tenido 'Zurita'".

Dos miradas atrajeron especialmente su atención. Cómo Alejandro Tarrab (México) aborda la intertextualidad científica en "Purgatorio", y la propuesta del chileno Juan Soros, quien define como Land Art su escritura aérea en Nueva York de 1982 y el "ni pena ni miedo" que escarbó en el desierto de Atacama en 1993. "Esos dos ensayos son alucinantes porque se meten en lo que los críticos literarios eluden, las matemáticas en lo que he hecho, y la ocupación de los grandes espacios naturales", explica Zurita.

El cierre del libro corresponde al propio escritor, con "Los poemas muertos". Allí dice que los grandes poemas son intentos por erigir una misericordia que nos preserve de los sufrimientos que narran. Ahora lo profundiza con un ejemplo: "En 1993 circuló por todos los diarios del mundo una foto de dos adolescentes de 15 años, ella bosnia y él serbio, caídos uno al lado del otro en un puente de Sarajevo, muertos mientras trataban de huir de la ciudad. Todos dijeron: 'Romeo y Julieta', pero 'Romeo y Julieta' fue escrito para que una foto así jamás hubiera existido. La poesía es esa gran piedad para evitarles a los que vengan los horrores que a ella le tocó narrar, y es el arte más desesperado porque no puede evitar que esos horrores continúen repitiéndose".

Vuelve el sermón

Está circulando una reedición de "El sermón de la montaña" (1970). "Lo escribí a los 20 años y se publicó en una revista en 1971. Muchos dicen que allí ya está potencialmente todo lo que haría después, que profetiza el golpe y etcétera. Ni idea. Cuando Cuneta me propuso publicarlo me pareció que no era como para esconderlo, que pasaba", comenta Zurita. "Es un poema desbordado y me dije que era una pena no habérselo mostrado antes a Pavella Coppolla que escribió ese ensayo tan bueno sobre el desborde (en 'Zurita x 60')".

Nota de Romina de la Sotta Donoso en El Mercurio, 30 de Enero de 2012.

El lado musical de Carlos Labbé

"No soy un músico, ni nunca lo seré. No puedo hacer que esto suene limpio, ni lindo, ni bien. Cuando toco, a veces los tiempos se me pierden, me equivoco en los arreglos o me salen gallitos. Yo dejo que esos errores fluyan. Lo hago deliberadamente. Es como la escritura, y mi proyecto literario es parecido a lo musical".

Conocido por su novela "Pentagonal: incluidos tú y yo", publicada en España en 2001, y otras más recientes como "Navidad y Matanza" (2007) y "Locuela" (2009), Carlos Labbé (1977) mantiene semioculto un lado creativo que lo ha llevado a editar discos a ritmo bienal.

Lanzado en diciembre por Chancacazo Records, filial de la editorial del mismo nombre, "Mi nuevo órgano" es el último título de una serie iniciada en 2007, cuando por primera vez Labbé se tomó en serio aquello de la baja fidelidad, lo que los norteamericanos llaman "lo-fi" (low fidelity).

"En ese disco, canté con una guitarra de mi abuela y utilicé unos audífonos de calle como micrófono, lo que dio un resultado de música muy sucia", recuerda. El autor lo tituló "Doce canciones para Eleodora", que salió por el sello israelita especialista en música "lo-fi", Bird Song. Dos años después sacó "Monicacofonía", donde utilizó computador y teclados.

"Hay dos mujeres involucradas en esos dos discos, pero en el fondo es la misma. Y 'Mi nuevo órgano' es también una referencia a sensaciones corporales de simbiosis entre una pareja que dura en el tiempo", analiza el escritor. Este disco se aproxima al pop, a través de canciones melódicas, pero también cuenta con pasajes de música experimental, más hostil, con relatos en lugar del canto. "Cuando siento que la melodía se me va para un lado, prefiero hacer narraciones, como si fuera la lectura de un texto", señala.

Labbé tiene programada para fin de año la salida de su quinta novela, "Piezas secretas contra el mundo", por Periférica en España: "Cada vez que publico me dicen que soy el experimentador de mi generación. Me gusta que me digan eso. Me cargaría que me dijeran que soy un contador de historias o un escritor que conmueve. Y esto vale también para los discos".

Nota de Iñigo Díaz en El Mercurio, jueves 12 de enero de 2012.

El poeta Felipe Cussen se ofrece.

Señor Director:

Considerando que el ingeniero comercial Harald Beyer acaba de ser nombrado como ministro de Educación, que sus predecesores fueron el abogado Felipe Bulnes y el ingeniero comercial Joaquín Lavín, y que el ingeniero civil Fernando Rojas aún es su subsecretario, he llegado a la convicción de que mis largos años de estudio en poesía y música me habilitan perfectamente para cumplir con labores propias de otras disciplinas.

Por este motivo, le ofrezco al actual gobierno mis servicios como ministro de Economía, Justicia, Obras Públicas o la cartera que estime pertinente. Estaré orgulloso de formar parte de un gabinete técnico y de excelencia.

Felipe Cussen Abud
Doctor en Humanidades
Universitat Pompeu Fabra

En Cartas al Director. Diario La Segunda, 2 de enero de 2012.

Augusto Rodríguez: Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011

Nuestro amigo ecuatoriano y gran colaborador de letras.s5.com Augusto Rodríguez, acaba de ganar el importante Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011 en mención cuento, con su libro "Del otro lado de la ventana" (Ediciones Altazor, 2011). Este galardón distingue al mejor libro de cuentos publicado en el Ecuador este año y es otorgado por el Municipio de Quito.

Augusto se encuentra preparando por estos días su participación en presentaciones y lecturas organizadas a través del programa de intercambio y conocimiento Coloquio: Francia-Ecuador: miradas cruzadas. Esta actividad, que se realizará en el país galo desde el 2 al 12 de diciembre, permitira la difusión de la primera Antología de poesía ecuatoriana en edición bilingüe español-francés "Apartar lo blanco de la luz, 33 poetas ecuatorianos del siglo XXI", realizada junto al catedrático y poeta Ramiro Oviedo.

Tamara Kamenszain y Ernesto Carrión ganadores del Festival de la Lira.

La poeta argentina Tamara Kamenszai y el poeta ecuatoriano Ernesto Carrión, son los ganadores de la tercera edición del Certamen de Poesía Hispanoamericana Festival de la Lira. Hoy en la mañana el jurado dio su veredicto en Cuenca.

El presidente del jurado José Kozer (cubano) dijo que luego de una jornada exhaustiva que realizó junto a los poetas Fernando Balseca, Arturo Carrera, Minerva Villareal y Galo Torres eligieron a Kamenszai y Carrión dentro de los diez finalistas.

Según Kozer, la poeta argentina en su obra ganadora 'El eco de mi madre' confronta desde el lenguaje y la poesía el Alzheimer, enfermedad destructora y maligna del siglo XXI.

Ella confronta poéticamente sin caer en cursilería ni facilismo, utiliza un lenguaje transparente y normativo para contar lo que significa esta enfermedad la perdida de la memoria.

Para Kamenszai, de 64 años, recibir este premio le hace reflexionar sobre lo que escribe y replantearse el motor para producir nueva poesía. Cuenta que 'El eco de mi madre' es una poesía que muchos se preguntarán si es una experiencia personal. "Todo lo que viví lo escribí, pero nada de lo que escribí es como lo viví".

La poeta argentina dice que esta obra es una experiencia de lo vivido pero que no es algo trascrito. "En estos poemas cuento el proceso de enfermedad de mi madre o de cualquier madre del mundo que se sienta identificada".

La ganadora del Festival de la Lira estudió Filosofía, trabajó desde muy joven en el periodismo y luego se dedicó a la enseñanza de la literatura y a la poesía. Cuenta que en su poesía esta presente la crítica de una manera sutil al contrario de sus ensayos.

Kamenszai, quien salió de su país en la época de la dictadura y vivió cuatro años en México, dice que la poesía surge el rato menos pensado y que podría escribir un poema en alusión a Cuenca y el Ecuador.

Del ganador de la Mención Ilustre Municipio de Cuenca, el guayaquileño Ernesto Carrión, con su obra 'Fundación de la niebla', Kozer dice que es una obra que nace del pensamiento poético y en la que el autor a través de la escritura busca la verdadera luz.

Carrión, de 33 años, dice que la Fundación de la niebla es un viaje durante diez años hacia la búsqueda de la identidad. Él dice que este premio aportará a su trabajo y que por segunda ocasión Cuenca le otorgue un premio le da mucha alegría.

Mañana concluye la III edición del Festival de la Lira. El coordinador del Festival, Cristóbal Zapata, dice que los retos para la próxima edición es realizar actividades paralelas durante el desarrollo del encuentro literario como talleres para poetas principiantes, profesores de literatura.

Zapata cree que sería oportuno aumentar el número de publicaciones literarias como se realizó en esta ocasión con los libros del ecuatoriano Alexis Naranjo y el argentino Arturo Carrera.

Fuente: http://www.elcomercio.com/

Julio Espinosa Guerra: Premio Pablo Neruda 2011.

Este viernes 4 de Noviembre se reunió el jurado del Premio Pablo Neruda de Poesía Joven 2011, compuesto por Gregorio Angelcos, por la Sociedad de Escritores de Chile; Juan Antonio Massone, por la Academia Chilena de la Lengua; Oscar Hahn, por la Fundación Pablo Neruda y presidido, Manuel Jofré, profesor de la Universidad de Chile, acordando entregar esta distinción al poeta chileno, Julio Espinosa Guerra.

La decisión fue “en razón de una constante labor creativa caracterizada por una variedad poética, expresada en tonalidades y formatos originales. Asimismo ha realizado una encomiable tarea de difusión internacional de la poesía chilena. Su obra ha sido publicada en Chile y en España, y reconocida con diversas distinciones en la península. En la obra de Espinosa se conjugan diferentes líneas poéticas que configuran una visión estética de la realidad”.

Esta es la vigésimo cuarta versión de este premio, instaurado en 1987 por la Fundación Pablo Neruda, con el objeto de premiar a poetas chilenos menores de cuarenta años, que hayan destacado por su obra y aporte a la poesía nacional. El primero en recibir este galardón fue Gonzalo Millán, y en los últimos años Javier Bello, Rafael Rubio, Héctor Hernández y Cristian Formoso.

El premio consiste en US$ 6.000, una medalla y un diploma, del que se hará entrega durante una ceremonia el 13 de diciembre en la casa museo La Chascona, conmemorándose los 40 años del Premio Nobel a Pablo Neruda.

Julio Espinosa Guerra nació en Santiago el 21 de mayo de 1974. Desde 2001 reside en España y actualmente vive en Zaragoza, donde dirige la Escuela de Escritores de la ciudad y la revista de poesía Heterogénea.

Es Poeta, narrador y Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.