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Otra mirada a la obra de Raúl Zurita

2012-01-30T15:53:00.000-08:00

Ya está en librerías "Zurita x 60" de Editorial Mago, libro de 197 páginas que reúne siete textos críticos realizados en torno a la obra de Raúl Zurita (1950), Premio Nacional de Literatura 2000. Se suma "Los poemas muertos", obra suya que por primera vez se publica íntegra en Chile.

"Estos ensayos son una gran muestra de libertad. Muchos de sus autores son jóvenes de distintas partes del mundo, académicos de universidades de Estados Unidos, Francia, Italia, México, España y Chile que hicieron trabajos rigurosos, pero con una creatividad que está en las antípodas del discurso académico convencional. Eso me emocionó mucho", comenta Zurita.

Nota de Romina de la Sotta Donoso en El Mercurio. 30 de Enero 2012.

La variedad de lecturas es impresionante. El sueño y el recuerdo en la obra del chileno son analizados por Valerie Mejer (México); el amor, por Anna Deeny (Estados Unidos), y el paisaje, por Benoît Santini (Francia).

La italiana Chiara Bolognese identifica en un personaje de "Estrella distante" (1996), de Roberto Bolaño, un homenaje-parodia a Zurita, y asegura que éste reacciona a la provocación al hablar de un "hepático Bolaño" en "Cuadernos de guerra" (2009).

Zurita lo responde ahora: "Chiara es una de las grandes estudiosas de Bolaño y vio esa relación entre ambos. Yo lo llamaría un diálogo-disputa, que mantuvimos sin que ninguno de los dos lo reconociera, ni llegáramos a conocernos. No nos dimos la oportunidad. Lástima que se haya muerto, perdí el mejor lector que habría tenido 'Zurita'".

Dos miradas atrajeron especialmente su atención. Cómo Alejandro Tarrab (México) aborda la intertextualidad científica en "Purgatorio", y la propuesta del chileno Juan Soros, quien define como Land Art su escritura aérea en Nueva York de 1982 y el "ni pena ni miedo" que escarbó en el desierto de Atacama en 1993. "Esos dos ensayos son alucinantes porque se meten en lo que los críticos literarios eluden, las matemáticas en lo que he hecho, y la ocupación de los grandes espacios naturales", explica Zurita.

El cierre del libro corresponde al propio escritor, con "Los poemas muertos". Allí dice que los grandes poemas son intentos por erigir una misericordia que nos preserve de los sufrimientos que narran. Ahora lo profundiza con un ejemplo: "En 1993 circuló por todos los diarios del mundo una foto de dos adolescentes de 15 años, ella bosnia y él serbio, caídos uno al lado del otro en un puente de Sarajevo, muertos mientras trataban de huir de la ciudad. Todos dijeron: 'Romeo y Julieta', pero 'Romeo y Julieta' fue escrito para que una foto así jamás hubiera existido. La poesía es esa gran piedad para evitarles a los que vengan los horrores que a ella le tocó narrar, y es el arte más desesperado porque no puede evitar que esos horrores continúen repitiéndose".

Vuelve el sermón

Está circulando una reedición de "El sermón de la montaña" (1970). "Lo escribí a los 20 años y se publicó en una revista en 1971. Muchos dicen que allí ya está potencialmente todo lo que haría después, que profetiza el golpe y etcétera. Ni idea. Cuando Cuneta me propuso publicarlo me pareció que no era como para esconderlo, que pasaba", comenta Zurita. "Es un poema desbordado y me dije que era una pena no habérselo mostrado antes a Pavella Coppolla que escribió ese ensayo tan bueno sobre el desborde (en 'Zurita x 60')".

Nota de Romina de la Sotta Donoso en El Mercurio, 30 de Enero de 2012.

El lado musical de Carlos Labbé

2012-01-16T11:26:00.000-08:00

"No soy un músico, ni nunca lo seré. No puedo hacer que esto suene limpio, ni lindo, ni bien. Cuando toco, a veces los tiempos se me pierden, me equivoco en los arreglos o me salen gallitos. Yo dejo que esos errores fluyan. Lo hago deliberadamente. Es como la escritura, y mi proyecto literario es parecido a lo musical".

Conocido por su novela "Pentagonal: incluidos tú y yo", publicada en España en 2001, y otras más recientes como "Navidad y Matanza" (2007) y "Locuela" (2009), Carlos Labbé (1977) mantiene semioculto un lado creativo que lo ha llevado a editar discos a ritmo bienal.

Lanzado en diciembre por Chancacazo Records, filial de la editorial del mismo nombre, "Mi nuevo órgano" es el último título de una serie iniciada en 2007, cuando por primera vez Labbé se tomó en serio aquello de la baja fidelidad, lo que los norteamericanos llaman "lo-fi" (low fidelity).

"En ese disco, canté con una guitarra de mi abuela y utilicé unos audífonos de calle como micrófono, lo que dio un resultado de música muy sucia", recuerda. El autor lo tituló "Doce canciones para Eleodora", que salió por el sello israelita especialista en música "lo-fi", Bird Song. Dos años después sacó "Monicacofonía", donde utilizó computador y teclados.

"Hay dos mujeres involucradas en esos dos discos, pero en el fondo es la misma. Y 'Mi nuevo órgano' es también una referencia a sensaciones corporales de simbiosis entre una pareja que dura en el tiempo", analiza el escritor. Este disco se aproxima al pop, a través de canciones melódicas, pero también cuenta con pasajes de música experimental, más hostil, con relatos en lugar del canto. "Cuando siento que la melodía se me va para un lado, prefiero hacer narraciones, como si fuera la lectura de un texto", señala.

Labbé tiene programada para fin de año la salida de su quinta novela, "Piezas secretas contra el mundo", por Periférica en España: "Cada vez que publico me dicen que soy el experimentador de mi generación. Me gusta que me digan eso. Me cargaría que me dijeran que soy un contador de historias o un escritor que conmueve. Y esto vale también para los discos".

Nota de Iñigo Díaz en El Mercurio, jueves 12 de enero de 2012.

El poeta Felipe Cussen se ofrece.

2012-01-02T18:23:00.000-08:00

Señor Director:

Considerando que el ingeniero comercial Harald Beyer acaba de ser nombrado como ministro de Educación, que sus predecesores fueron el abogado Felipe Bulnes y el ingeniero comercial Joaquín Lavín, y que el ingeniero civil Fernando Rojas aún es su subsecretario, he llegado a la convicción de que mis largos años de estudio en poesía y música me habilitan perfectamente para cumplir con labores propias de otras disciplinas.

Por este motivo, le ofrezco al actual gobierno mis servicios como ministro de Economía, Justicia, Obras Públicas o la cartera que estime pertinente. Estaré orgulloso de formar parte de un gabinete técnico y de excelencia.

Felipe Cussen Abud
Doctor en Humanidades
Universitat Pompeu Fabra

En Cartas al Director. Diario La Segunda, 2 de enero de 2012.

Augusto Rodríguez: Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011

2011-11-30T06:54:00.001-08:00

Nuestro amigo ecuatoriano y gran colaborador de letras.s5.com Augusto Rodríguez, acaba de ganar el importante Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara 2011 en mención cuento, con su libro "Del otro lado de la ventana" (Ediciones Altazor, 2011). Este galardón distingue al mejor libro de cuentos publicado en el Ecuador este año y es otorgado por el Municipio de Quito.

Augusto se encuentra preparando por estos días su participación en presentaciones y lecturas organizadas a través del programa de intercambio y conocimiento Coloquio: Francia-Ecuador: miradas cruzadas. Esta actividad, que se realizará en el país galo desde el 2 al 12 de diciembre, permitira la difusión de la primera Antología de poesía ecuatoriana en edición bilingüe español-francés "Apartar lo blanco de la luz, 33 poetas ecuatorianos del siglo XXI", realizada junto al catedrático y poeta Ramiro Oviedo.

Tamara Kamenszain y Ernesto Carrión ganadores del Festival de la Lira.

2011-11-28T22:43:00.000-08:00

La poeta argentina Tamara Kamenszai y el poeta ecuatoriano Ernesto Carrión, son los ganadores de la tercera edición del Certamen de Poesía Hispanoamericana Festival de la Lira. Hoy en la mañana el jurado dio su veredicto en Cuenca.

El presidente del jurado José Kozer (cubano) dijo que luego de una jornada exhaustiva que realizó junto a los poetas Fernando Balseca, Arturo Carrera, Minerva Villareal y Galo Torres eligieron a Kamenszai y Carrión dentro de los diez finalistas.

Según Kozer, la poeta argentina en su obra ganadora 'El eco de mi madre' confronta desde el lenguaje y la poesía el Alzheimer, enfermedad destructora y maligna del siglo XXI.

Ella confronta poéticamente sin caer en cursilería ni facilismo, utiliza un lenguaje transparente y normativo para contar lo que significa esta enfermedad la perdida de la memoria.

Para Kamenszai, de 64 años, recibir este premio le hace reflexionar sobre lo que escribe y replantearse el motor para producir nueva poesía. Cuenta que 'El eco de mi madre' es una poesía que muchos se preguntarán si es una experiencia personal. "Todo lo que viví lo escribí, pero nada de lo que escribí es como lo viví".

La poeta argentina dice que esta obra es una experiencia de lo vivido pero que no es algo trascrito. "En estos poemas cuento el proceso de enfermedad de mi madre o de cualquier madre del mundo que se sienta identificada".

La ganadora del Festival de la Lira estudió Filosofía, trabajó desde muy joven en el periodismo y luego se dedicó a la enseñanza de la literatura y a la poesía. Cuenta que en su poesía esta presente la crítica de una manera sutil al contrario de sus ensayos.

Kamenszai, quien salió de su país en la época de la dictadura y vivió cuatro años en México, dice que la poesía surge el rato menos pensado y que podría escribir un poema en alusión a Cuenca y el Ecuador.

Del ganador de la Mención Ilustre Municipio de Cuenca, el guayaquileño Ernesto Carrión, con su obra 'Fundación de la niebla', Kozer dice que es una obra que nace del pensamiento poético y en la que el autor a través de la escritura busca la verdadera luz.

Carrión, de 33 años, dice que la Fundación de la niebla es un viaje durante diez años hacia la búsqueda de la identidad. Él dice que este premio aportará a su trabajo y que por segunda ocasión Cuenca le otorgue un premio le da mucha alegría.

Mañana concluye la III edición del Festival de la Lira. El coordinador del Festival, Cristóbal Zapata, dice que los retos para la próxima edición es realizar actividades paralelas durante el desarrollo del encuentro literario como talleres para poetas principiantes, profesores de literatura.

Zapata cree que sería oportuno aumentar el número de publicaciones literarias como se realizó en esta ocasión con los libros del ecuatoriano Alexis Naranjo y el argentino Arturo Carrera.

Fuente: http://www.elcomercio.com/

Julio Espinosa Guerra: Premio Pablo Neruda 2011.

2011-11-06T14:03:00.000-08:00

Este viernes 4 de Noviembre se reunió el jurado del Premio Pablo Neruda de Poesía Joven 2011, compuesto por Gregorio Angelcos, por la Sociedad de Escritores de Chile; Juan Antonio Massone, por la Academia Chilena de la Lengua; Oscar Hahn, por la Fundación Pablo Neruda y presidido, Manuel Jofré, profesor de la Universidad de Chile, acordando entregar esta distinción al poeta chileno, Julio Espinosa Guerra.

La decisión fue “en razón de una constante labor creativa caracterizada por una variedad poética, expresada en tonalidades y formatos originales. Asimismo ha realizado una encomiable tarea de difusión internacional de la poesía chilena. Su obra ha sido publicada en Chile y en España, y reconocida con diversas distinciones en la península. En la obra de Espinosa se conjugan diferentes líneas poéticas que configuran una visión estética de la realidad”.

Esta es la vigésimo cuarta versión de este premio, instaurado en 1987 por la Fundación Pablo Neruda, con el objeto de premiar a poetas chilenos menores de cuarenta años, que hayan destacado por su obra y aporte a la poesía nacional. El primero en recibir este galardón fue Gonzalo Millán, y en los últimos años Javier Bello, Rafael Rubio, Héctor Hernández y Cristian Formoso.

El premio consiste en US$ 6.000, una medalla y un diploma, del que se hará entrega durante una ceremonia el 13 de diciembre en la casa museo La Chascona, conmemorándose los 40 años del Premio Nobel a Pablo Neruda.

Julio Espinosa Guerra nació en Santiago el 21 de mayo de 1974. Desde 2001 reside en España y actualmente vive en Zaragoza, donde dirige la Escuela de Escritores de la ciudad y la revista de poesía Heterogénea.

Es Poeta, narrador y Licenciado en Educación por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Andrea Jeftanovic en la Feria del Libro Ricardo Palma

2011-10-23T23:53:00.000-07:00

La Cámara Peruana del Libro se encuentra realizando la 32ª edición de la Feria del Libro Ricardo Palma, el evento editorial y cultural más antiguo del Perú y que se realiza del 20 de octubre al 01 de noviembre en el Parque Kennedy de Miraflores.

Dentro de las variadas actividades es posible asistir a la presentación de "No aceptes caramelos de extraños", última producción de la escritora chilena Andrea Jeftanovic. La obra será presentada por Iván Thays y Rocío Silva Santiesteban, el lunes 31 de Octubre en el anfiteatro Chabuca Granda.

Jeftanovic también conversará el día sábado 29 con el periodista y literato Enrique Planas, director de la sección cultural del Diario El Comercio de Lima, sobre el momento actual de la narrativa latinoamericana.

Por estos días la autora se encuentra en Buenos Aires invitada a la 3a edición de FILBA, certamen en que tuvo participación en la mesa de conversación sobre La angustia de las influencias junto a los argentinos Miguel Vitagliano, y José María Brindisi.

Ver programa completo de Feria del Libro Ricardo Palma aquí.
http://www.cpl.org.pe/feria/FOT/PROGRAMA%20CULTURAL.pdf

Zurita en Sudafrica

2011-10-09T20:19:00.000-07:00

No deja de sorprender el gran aprecio que despierta en el exterior la obra de nuestro Premio Nacional Raúl Zurita. A las constantes reediciones y traducciones de sus libros Purgatorio, INRI, Canto a su amor desaparecido, Anteparaíso, y al interés de University of California Press por contar con las traducciones de Las ciudades de agua, Sueños para Kurosawa y La Vida Nueva, se suman las frecuentes invitaciones a participar en encuentros y festivales, destacándo su exitosa participación a principios de año en la AWP uno de los más grandes encuentros literarios de Estados Unidos, donde estar ya es bastante, porque es un encuentro pensando en lo que cuenta en USA. Lo novedoso es que este principio de Octubre Zurita deberá viajar hasta la ciudad de Durban en Sudafrica, invitado a participar en el 15° Poetry Africa, con un programa de actividades durante siete días que incluye performances, música, presentaciones de libros, seminarios y talleres. Pego aquí la información:
http://www.cca.ukzn.ac.za/

Maquieira y Guido Arroyo en El Vértigo de los Aires. Encuentro Iberoamericano de Poetas 2011.

2011-10-03T16:55:00.000-07:00

Con la participación de 50 poetas jóvenes de Iberoamérica, nacidos entre 1975 y 1988, además de poetas de trayectoria como el chileno Diego Maquieira, los cubanos Waldo Leyva y José Kozer, y de Fabio Morábito serán los protagonistas de El Vértigo de los Aires. Encuentro Iberoamericano de Poetas 2011.

El encuentro, a realizarse de 6 al 16 de octubre, se desarrollará en el Museo de Historia Natural, el Museo Nacional de Arte, el Centro Cultural España, la Central del Pueblo, la Hostería La bota y la Feria Internacional del Libro en el Zócalo.

Su inauguración será en el Cárcamo de Dolores del Museo de Historia Natural y de Cultura Ambiental y contará con la participación de Inti Muñoz, director del Fideicomiso del Centro Histórico; Eduardo Vázquez, director del Museo, y Jocelyn Pantoja, organizadora del Encuentro Iberoamericano de Poetas.

La Conferencia Magistral con la que se abrirá estará a cargo del poeta chileno Diego Maquieira; mientras que en el marco de Feria Internacional del Libro del Zócalo, se llevará a cabo la Mesa de lectura 9 del encuentro con la participación de Jamila Medina, Wingston González y Javier Raya.

Asimismo, el domingo 16 de octubre, se efectuará la clausura de este encuentro, en el Zócalo de la Ciudad de México, con la Lectura Magistral a cargo del poeta Fabio Morábito, con la presentación de Iván Cruz Osorio. Mientras que la Mesa de lectura 10, correrá a cargo de Guido Arroyo, Daniel Bencomo y Rodolfo Girón.

Desde su primera edición en octubre de 2007, "El Vértigo de los Aires. Encuentro Iberoamericano de Poetas en la Ciudad de México" se ha convertido en un foro de primer orden para las voces emergentes de la poesía de habla hispana.

En sus dos ediciones anteriores (2007 y 2009) ha reunido a 140 poetas jóvenes y ha contribuido al entorno cultural del país, al hacer asequible, tanto a autores, lectores y público en general, las propuestas estéticas de escritores de gran trayectoria como los chilenos Raúl Zurita y Soledad Fariña, el peruano Rodolfo Hinostroza y el hondureño Roberto Sosa.

Además del cubano Luis Marré y los mexicanos Dolores Castro, José Vicente Anaya, Tedi López Mills, Jorge Fernández Granados y Max Rojas, informó la Secretaría de Cultura capitalina.

Fuente>: http://www.milenio.com/

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José Ángel Cuevas y Leonel Lienlaf en Rosario.

2011-09-21T08:36:00.001-07:00

Desde hoy, 21 de septiembre, los poetas José Ángel Cuevas y Leonel Lienlaf se encuentran participando en la versión XIX del Festival Internacional de Poesía de Rosario, Argentina.

Pego la nota de Gervasio Monchietti en el diario La capital, de Rosario:

En el libro Seis propuestas para el nuevo milenio, Italo Calvino escribe: "Mi fe en el futuro de la literatura consiste en saber que hay cosas que sólo la literatura, con sus medios específicos, puede dar". Una de las líneas que atraviesan a un festival de poesía es justamente la de buscar cuáles son las cosas que sólo la poesía puede dar. El retorno a la oralidad, la reedición de ese espacio original en que lo escrito no era esencial, la voz del autor leyendo sus propios poemas, la búsqueda del lector, esa especie para algunos en extinción, asoman como la propuesta y el desafío del Festival Internacional de Poesía de Rosario, que tendrá una nueva edición la semana próxima en el Centro Cultural Parque de España, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y otras instituciones, escuelas y bibliotecas de distintos barrios de la ciudad.

Desde hace algunos años, es notable la convivencia de autores de distintas generaciones en el Festival de Poesía de Rosario. Esa convivencia es una característica que permite y mejora las condiciones de un debate estético que todo festival debería tener como objetivo. ¿Qué se escribe? ¿Cómo se escribe? ¿Quiénes escriben? ¿Para qué? ¿Qué tipo de agrupamientos o búsquedas estéticas encontramos en ellos? Preguntas que podrían, tal vez, resumirse en una sola: ¿Para qué la poesía?

Un poeta es un bicho raro para algunos, un animal prehistórico para otros, un ser absolutamente contemporáneo para otros tantos, sobre todo cuando algunos se animan a incorporar elementos performáticos, haciendo ya no sólo uso de la palabra y el sonido, sino también del cuerpo y la imagen. Una sumatoria de poetas en un festival es un acontecimiento estético. Un corte temporal en el que se dan cita diferentes búsquedas, tonos, ritmos, matices, es decir, el contorno de poéticas y políticas.

Uno de los poetas latinoamericanos más interesantes que llegará este año es José Angel Cuevas, de los mejores entre los chilenos contemporáneos. En un poema incluido en su libro Lírica del edificio 201, escribe: "no es el poeta sabio / el iluminado / egomaniático. Es el emisario de un país vencido / impago / tartamudo, / alguien de los sectores medios / que ninguna mujer desearía como amante..."

Otro invitado de lujo es el santafesino Hugo Gola. En uno de sus poemas parece complementar el perfil trazado por Cuevas, ese que consiste en ayudar a despejar un poco el ruido, volver a los gestos mínimos: "No más acopios inútiles/ ni enseres/ ni baratijas/ ni repisas/ sólo paredes blancas/ un pantalón/ una camisa/ una campera de cuero/ un pan para cada día/ una mínima cuota de carne/ poca verdura/ alguna fruta / qué más? / tardes vacías / para subir al cielo solitario. / Recién ahora empieza / la gimnasia".

Entre los argentinos, se destacan los experimentados Daniel Samoilovich (director de Diario de Poesía) y Mercedes Roffé (radicada en Nueva York). También, voces más jóvenes para tener en cuenta como Carina Radilov Chirov (Sunchales) y José Villa (Buenos Aires).

Día y noche

El Festival de Poesía de Rosario es uno de los más esperados por poetas, lectores, editores, críticos y curiosos en general. Las actividades se llevarán a cabo principalmente en el Centro Cultural Parque de España, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y espacios alternativos como Ivan Rosado, Centro Cultural Lapacheta y el bar Pasaporte. Habrá también lecturas en escuelas y en los centros de distrito municipales.

Este año las lecturas empezarán a rodar el miércoles 21 con una trasnoche, en Pasaporte, reeditando esa tradición que asocia poetas-bares-noche como un tándem que funciona aceitado. Con la coordinación de Alejandra Méndez, será la primera lectura formal del Festival y participarán, entre otros, el español Carlos Pardo, la guatemalteca Rosa Chávez, Florencia Pazzottu (Francia) y Laura Solórzano (México).

Además, serán alrededor de 50 poetas los que circularán por la ciudad, llegados desde diversas partes del mundo: Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Gales, Guatemala, Honduras, Paraguay, Perú, República Dominicana, Suiza y Uruguay.

El homenajeado y los nuevos

El Túnel 4 será el espacio dedicado a los libros. Como en las últimas ediciones, el recorrido posibilitará el encuentro con editoriales de distintos puntos del país, con títulos que no siempre es sencillo conseguir en librerías, y habrá varias cosas para estar atentos.

La edición XIX del Festival rendirá homenaje a Raúl González Tuñón (1905-1974), con la reedición de La muerte en Madrid, seguido de Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy, en una edición de Julia Miranda que será presentada el jueves 22. Además, en la Biblioteca Argentina se realizará un tributo al autor bajo el lema "Los cuentos nos quedan bien", coordinado por Mónica Alfonso.

Y si de militancia se trata, otro de los libros que llamarán la atención es Peligro inflamable, una antología editada por la novel editorial Folía, de Buenos Aires: que reúne diecinueve poetas contemporáneos "y excede la mera recopilación, proponiendo un recorrido diferente, intentando amalgamar las voces poéticas desde su diversidad".

Varios autores de la antología son invitados del Festival: C. Monti, Marina Yuszczuk, Natalia Fortuny, Natalia Litvinova, Paula Soruco, Fernanda Laguna y Gustavo Wojciechowski. Otros han participado de ediciones anteriores: Beatriz Vignoli, Fabián Casas, Francisco Avendaño, Frank Báez, J. J. Junieles, Luciana Caamaño, Tomás Boasso y Wingston González. Los otros, dejamos que el lector los descubra por sus propios medios.

Para borrar fronteras

Si para algo sirve un festival es para alimentar mitos. Rosario, ciudad de poetas, Rosario, ciudad culturalmente activa. Pero también, para dar mayor visibilidad a una serie de espacios y circuitos donde se lee y escribe durante todo el año. Por eso suma —y mucho— la inclusión de lugares no sólo oficiales, donde escritores y lectores conviven y arman sus búsquedas poéticas y/o sus proyectos de gestión.

Pero también es cierto que la mirada —de los otros— sobre un festival se vuelve cada vez más exigente a medida que crece. En un texto incluido en la edición antológica del Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México, del año 1988, el uruguayo Eduardo Milán advirtió, no sin cierto pesimismo, que "Recitales de poesía (o festivales) para media docena de elegidos no son festivales o recitales: son ejercicios de narcisismo que caen como hechos a la medida en estos momentos históricos a-utópicos". A pesar del tono, no está de más vislumbrar los contornos, las potencias y los riesgos propios de un festival.

El poeta inglés W. H. Auden dijo alguna vez: "la poesía es lenguaje en el más personal, el más íntimo de los diálogos. Un poema sólo tiene vida en cuanto un lector responde a las palabras que el poeta escribió." Y Heidegger agrega: "En la poesía el hombre se une a los fundamentos de su existencia. Ser humano es ser una conversación". Para encontrar lectores, para que ocurran esas conversaciones, y tal vez para empezar a pensar hacia dónde se dirigen los festivales, esta XIX edición es el espacio propicio y se celebra.

Medio centenar de invitados

La lista de poetas invitados al XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario incluye a 27 escritoras y 23 escritores de distintos puntos del país y el mundo. Los extranjeros son Nicole Brossard (Canadá), Luis Felipe Fabre y Laura Solórzano (México), Mayra Oyuela (Honduras), Luis Chaves (Costa Rica), Juan Dicent (República Dominicana), Rosa Chávez (Guatemala), Felipe García Quintero (Colombia), Ana maría Falconí (Perú), Jessica Freudenthal (Bolivia), Leonel Lienlaf y José Angel Cuevas (Chile), Gustavo Wojciechowski (Uruguay), Edgar Pou (Paraguay), Lalo Barrubia (Uruguay-Suecia), Natalia Litvinova (Bielorrusia), Niels Frank (Dinamarca), Brane Mozetic y Jana Putrle Sric (Eslovenia), Carlos Pardo (España), Markus Hediger (Suiza), Florence Pazzottu (Francia) y Richard Gwyn (Gales).
Los nacionales, a su vez, son Hugo Gola, Damián Rios, Fernanda Laguna, Mercedes Roffé (vive en EEUU), Daniel Samoilovich, José Villa, Natalia Fortuny, Tomás Watkins, Irma Marc, Elena Anníbali, Paula Soruco, Fabián Iriarte, Fernando Acosta, Liliana Ancalao, Julia Sarachu, Marina Yuszczuk, Carina Radilov, C. Monti, Victoria D’Antonio y Santiago Alassia. Además estarán las rosarinas Sonia Scarabelli, Nora Hall, Amanda Poliester, Florencia Milito y Carolina Musa. También fueron invitados Claudia Rosa y Javier Cófreces, editores de las obras completas de Carlos Mastronardi y Jorge Leonidas Escudero.

El universo de Samuel Beckett

“Buscamos el origen. No ser originales, sino descubrir desde la realidad de la escena un tejido constituido por interacciones entre situaciones y personajes. Captaciones del universo beckettiano para ser esgrimidas como oportunidades para tejer una trama”, dice el dramaturgo Jorge Eines, a propósito de Tejido Abierto, Tejido Beckett, obra que presentará el jueves 22, a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias y en el marco del Festival Internacional de Poesía.
Nacido en Buenos Aires en 1949, Eines se exilió durante la última dictadura en Madrid, donde reside. Tejido Abierto, Tejido Beckett comienza cuando dos hombres y dos mujeres, amantes de la obra de Samuel Beckett, son convocados por una carta anónima en una estación de tren abandonada.
Previamente, el martes 20 a las 19.30, en el salón de gobierno de la Universidad Nacional de Rosario (Maipú 1065), Eines presentará su libro Repetir para no repetir. El actor y la técnica. “¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnológicos han conseguido anular? ¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la cárcel de las tradiciones y la condena de la metodología americana basada en la copia de la vida?”, son algunas de las preguntas que se plantea el dramaturgo. Participarán en la presentación Aldo Pricco y Julio Cejas.

Partes de la programación

Algunos destacados en el programa del Festival de Poesía:
La previa. El miércoles 21 habrá lectura de poetas extranjeros y rosarinos en el bar Pasaporte (Maipú y Urquiza).
Inaugural. El jueves 22, a las 18.30, y en el Centro Cultural Parque de España, tendrá lugar la lectura inaugural, a cargo de Hugo Gola.
La poesía, la canción y la maratón. La Plaza Montenegro será escenario del ciclo La poesía y la canción, con recitales de Alejandro Balbis (el jueves 22) y Leo Masliah (el 23). El sábado 24, a las 11, habrá una maratón con todos los poetas invitados.
Diálogos. El viernes 23, en el Centro Cultural Parque de España, Claudia Rosa dialogará con Agustín Alzari sobre la edición de las Obras de Carlos Mastronardi (a las 18.30) y Javier Cófreces con Diego Colomba, a propósito de la poesía completa de Jorge Leónidas Escudero (a las 19.30); el sábado habrá entrevistas con Nicole Brossard y con Hugo Gola, y el domingo, con Daniel Samoilovich y José Angel Cuevas.
En el aire. El jueves, a las 16, las internas de la Unidad 5 entrevistarán a Edgar Pou (Aire libre, 91.3).
En El Obrador. Los poetas Leonel Lienlaf (Chile) y Liliana Ancalao (Chubut) participarán en un encuentro en el Centro Cultural El Obrador, de la comunidad toba, el viernes 23, a las 15.
Lecturas. El domingo, a partir de las 17.30, se sucederán las lecturas en el Parque de España. Brane Mozetic, Richard Gwyn y Tomás Watkins abrirán la jornada.

Sergio Ramírez Mercado, ganador del Premio José Donoso.

2011-09-10T00:23:00.000-07:00

Nada menos que hasta Bellagio, Italia, debió viajar el feliz comunicado para el escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado que lo indicaba como ganador del Premio José Donoso 2011, que entrega la Universidad de Talca. Ramírez se encuentra invitado a una estancia en Villa Serbelloni, centro para artistas, escritores y científicos de la Fundación Rockefeller. Desde allí se manifestó "emocionado y orgulloso" de recibir el premio: "Siento mucho orgullo y emoción. Primero porque mi nombre queda ligado al de (José) Donoso, al que admiré mucho desde 'Coronación', una novela moderna temprana de lo que iba a ser la historia de América Latina en el 'boom'".

El jurado internacional, que nominó al ganador en forma unánime, estuvo compuesto por Carmen Gómez García, profesora de Lengua y Literatura de la Universidad Complutense de Madrid; Monika Wehrheim, profesora de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Bonn, Alemania; Cecilia García Huidobro, decana de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales de Chile; Juan Durán-Luzio, ensayista y profesor de Literatura Hispanoamericana de la Universidad Nacional de Costa Rica; Peter Schultze-Kraft, crítico y traductor alemán, y Javier Pinedo, profesor de Literatura de la Universidad de Talca.

Ramírez tuvo una destacada participación en la lucha para derrocar al dictador Anastasio Somoza, y ocupó importantes cargos en el Frente Sandinista, que finalmente lo llevaron a la vicepresidencia de Nicaragua entre 1984 y 1990. Decepcionado del gobierno de Daniel Ortega y de la revolución que éste encabezaba, renunció a su cargo, denunciando la corrupción y la pérdida de los valores éticos que acompañaron la lucha del pueblo nicaragüense por su libertad.

De sus novelas, casi imposibles de ubicar en Chile, se recomiendan "El cielo llora por mí" y "Mil y una muertes" (Alfaguara, 2004) a la que Fernando Blanco hiciera una fenomenal reseña en revista Rocinante de junio de 2005. También es posible leer en nuestra Biblioteca Nacional la novela de 1998 "Margarita está linda la mar", que lo convirtiera en ganador del Premio Alfaguara de Novela. Para los que se conforman con algunas páginas, Editorial Alfaguara se encuentra promocionando su última novela, "La Fugitiva", y regala sus primeras páginas aquí. Para su comentada "Adiós muchachos" Ciperchile reproduce el prólogo que el ex presidente de Brasil, Fernando Henrique Cardoso escribiera para la versión en portugués y se puede leer completo aquí.

Recomiendo seguir su blog en
http://www.elboomeran.com/blog/7/blog-de-sergio-ramirez/

Curarse, la nueva obra del poeta Pablo Paredes

2011-08-20T16:41:00.000-07:00

Hoy aparece en La Tercera un artículo, firmado por el periodista Rodrigo Alvarado, que da a conocer la puesta en escena de "Curarse" nueva obra del poeta y dramaturgo Pablo Paredes. La pego acá.

Una de las primeras noches frías de 2011, en la Posada del Corregidor, Pablo Paredes conversaba sobre su nominación al Premio Altazor. Era el lanzamiento de la librería Cuarto Propio y sus colegas poetas lo felicitaban por lo que él consideraba una suerte de nominación testimonial: Las analfabetas fue muy reconocida, pero en el año en que se celebra al destacado Egon Wolff, un aparecido en la dramaturgia no tenía mucho que hacer.

Para sorpresa no sólo de Paredes, se llevó el premio, que consagró su llegada a la dramaturgia. En menos de cinco años ha estrenado una decena de piezas con una red de colaboradores formada por directores y actores.

"Aunque no me he ido de la poesía. Cuando me pongo a escribir, no sé si eso terminará en poema o en dramaturgia. Lo que sí me ha pasado es que he perdido mi sensación de extranjería en el teatro", reconoce Paredes, quien en los últimos años ha publicado en Argentina y Uruguay: Mi hijo Down (2008) y La raza chilena (2010).

Autor de Frío en la noche latina ( 2004) y El final de la fiesta (2005), ganó el Premio Municipal y una beca de la Fundación Neruda. Luego de leer El final de la fiesta, Emilia Noguera lo invitó a escribir una obra. Paty Artés le pidió sus poemas de Frío en la noche latina para utilizarlos en la adaptación de Desdicha obrera (2007), de Luis Emilio Recabarren. En 2008, con la escuela de teatro de la U. Mayor, el Club de Teatro y un seminario en la sala La Memoria, el arribo definitivo de Paredes en el teatro estaba consumado.

De esa conversación con Emilia Noguera saldría Jorge González murió (2009), ABC1 (2009), Las Analfabetas (2010), El ángel a martillazos (2011) y la trilogía de La vida es sueño del director Diego Noguera. Hoy monta Curarse, en el Teatro Ucinf, con Emilia Noguera, Camilo Carmona, Regildo Castro, Tatiana Molina, Catalina Villanueva y Bernardo Meléndez.

La obra, dirigida por Sebastián Jaña, obtuvo una mención honrosa en la Muestra de Dramaturgia 2008 y la acusación de otro jurado de hacer una apología al alcohol.

"La obra no es eso ni tampoco es Don Graf. Está fijada en un lugar político más complejo, para hablar a través del alcohol, de la historia de Chile. Ese vínculo es profundísimo, está lleno de leyendas, verdades y mitos como que a los mapuches los derrotaron alcoholizándolos o que Allende antes de suicidarse se tomó una botella de pisco".

La obra encierra a tres generaciones con el mismo nombre, Luis. El abuelo y el nieto son alcohólicos, el padre se rebela contra lo que debería ser su destino.

Pablo Paredes

Poeta y dramaturgo. Nace en 1982. Ha estrenado las obras Desdicha obrera, de Luis Emilio Recabarren; Meri Crismas, Peñi; La vida es sueño, ABC1, Jorge González murió y Las analfabetas, Premio Altazor 2011.

Curarse

Dirige Sebastián Jaña. Con Emilia Noguera, Camilo Carmona, Regildo Castro. Funciones viernes y sábados, a las 21 hrs. y domingo, a las 20 hrs. en la Sala Antonio Acevedo Hernández - Ucinf (Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista). $ 3.000 general y $ 2.000 estudiantes y tercera edad.

Pavel Oyarzún en "Palabra como la cal viva"

2011-08-01T02:57:00.000-07:00

Con la presencia del poeta chileno Pavel Oyarzún se realizará la XVII versión de la Feria Provincial del Libro "Palabra como la cal viva" entre los días 16, 17 y 18 de septiembre en la ciudad de Río Grande, Argentina. También aportaran con su presencia el escritor Bruno Di Benedetto y el poeta, narrador y periodista Reynaldo Luis Sietecase.

Rodolfo Alonso en Chile

2011-07-21T20:28:00.000-07:00

El nuevo sello chileno Pequeño Dios Editores lanzará en breve “Entre dientes”, libro de poemas del escritor argentino Rodolfo Alonso. Quien, por primera vez, es publicado en Chile.

El volumen incluye una emotiva carta al autor del poeta Jorge Teillier, fechada en Santiago en 1979. Y es publicado contemporáneamente con la reedición de “El espejo de agua” y “Ecuatorial”, primeros libros del gran poeta chileno Vicente Huidobro.

“Entre dientes”, que reúne poemas escritos entre 1956 y 1958, en plena juventud del autor, fue publicado originalmente en Buenos Aires, en 1963, ilustrado con un dibujo original del pintor Alfredo Hlito,

Poeta chileno Patricio Sánchez en Festival Internacional de Poesia Voix Vives del Mediterráneo 2011.

2011-07-20T02:14:00.000-07:00

El poeta chileno Patricio Sánchez (1959), radicado en Francia desde 1977, traductor y docente de la Universidad de Nîmes, representará a Chile en el Festival Internacional de Poesia Voix Vives del Mediterráneo, que se realiza entre el 22 y 30 de Julio 2011.

En este evento literario el poeta chileno presentará su nuevo libro escrito en
francés: "LE PARAPLUIE ROUGE , ed. DOMENS" (El paraguas rojo) y el cual ha sido prologado por Jean JOUBERT, reconocido escritor galo.

Patricio Sánchez ha sido galardonado recientemente con el premio Escritores del Mediterráneo – Montpellier y se le ha otorgado además la distinción Premio Tristrán Derême de la Sociedad de Escritores Franceses (París, 2010).

Es colaborador literario de las revistas Souffles y Poésie/première, entre otras, y es miembro activo de la Casa de la Poesía del Languedoc.

En 2010 tradujo al francés el libro Ciudad Sitiada (Editorial Al Manar), del poeta Sergio Badilla-Castillo, y la obra del escritor mejicano Julián Herbert.

Es miembro además del jurado de relatos Albertine Sarrazin de la ciudad de
Valflaunès, Francia.

Raúl Zurita en Wassermusik 2011 de Berlín.

2011-07-16T23:04:00.000-07:00

Este año 2011 el Festival Wassermusik, que se realiza en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, está dedicado a los desiertos, tanto los reales como los imaginados. Las actividades comprenden conciertos, cine, música, debates y por supuesto poesía. Raúl Zurita y el tunecino Abdelwahab Meddeb participarán este 21 de julio en una conversación que versará respecto a la influencia y lectura del paisaje desertico que puebla sus obras. He aquí más información:
http://hkw.de/

Hahn en La Moneda

2011-07-12T12:09:00.000-07:00

Hoy, 12 de Julio, día del natalicio de Pablo Neruda, fue entregado en la Moneda por el presidente Piñera y el ministro de Cultura Cruz Coke el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011 al poeta Óscar Hahn (US 60.000).

Dice la prensa que el presidente destacó la obra de Óscar Hahn como ""uno de los grandes poetas de nuestro país, de nuestra lengua hispana", y como "uno de los grandes poetas chilenos de nuestro tiempo". Dijo además que "Hahn es un poeta sin miedo, que se atreve a llamar 'defectuosos' a sus propios versos. Es un poeta valiente, que se atreve a tutear y mirar a los ojos a la muerte, y es un poeta que nunca duerme, porque está y ha estado toda su vida en un perpetuo movimiento". Mientras tanto Cruz Coke dijo "la poesía de Hahn es una poesía de enorme valor, de gran trascendencia en toda Iberoamérica y en la presentación de todos los jurados figuraba su nombre".

¿Cuál será el libro preferido de Óscar Hahn de estas dos autoridades?

Apablaza, Labbé y Zambra: peleando en el extranjero

2011-07-05T16:51:00.000-07:00

Hasta el momento, Formas de volver a casa, la última novela de Alejandro Zambra editada por Anagrama, lleva un mes en la lista de libros más vendidos en Chile. Y sigue cosechando buenos frutos. A sólo dos meses de su publicación simultánea en Chile y España, ya se confirmó que tendrá traducciones en Italia, Holanda y Francia. Además, será editada en Estados Unidos por Farrar, Straus & Giroux, la misma influyente editorial que ha publicado los libros más importantes de Roberto Bolaño en territorio norteamericano (2666 y Los detectives salvajes). Bonsái y La vida privada de los árboles, sus novelas anteriores, ya habían aparecido en Estados Unidos, pero en editoriales pequeñas y con un menor tiraje.

* * *

El periodista Juan Carlos Ramírez revisa hoy en La Segunda las circunstancias que acompañan el camino a la apreciada publicación en el extranjero, en una editorial de peso, y que ilumine el podio del reconocimiento y del éxito. Conversa para esto con tres de los escritores de la nueva camada que acumulan fuerte experiencia en el tema.

Claudia Apablaza: Ha publicado en España y Perú la novela "Eme/A"-, para ella el único camino es "irse a vivir afuera". Ella desde hace un tiempo reside en Barcelona y desde allí organiza todo: entrevistas, escritura, su actualizado blog (claudiaapablaza.blogspot.com)

"Mandar manuscritos a España es una suerte de arribismo ridículo y bastante patético. En realidad, publicas en los países en que crees que tienes un diálogo cercano, una continuidad vital. Yo lo he vivido no como una experiencia de internacionalización, sino más bien como una experiencia de relaciones cotidianas con mis contemporáneos cercanos, al igual como me sucedía en Chile", explica.

Apablaza cree que la palabra "internacionalizar" le parece muy fría. "Lo que sucede es que te integras a la cultura de otro país y sus derivados y en esos casos suele suceder que terminas publicando o trabajando en los espacios en que te encuentras viviendo. Es más que una internacionalización, una forma de sobrevivir".

Alejandro Zambra partió como poeta y crítico literario. Aunque, como precisa en "No leer" (Ediciones UDP), esto último fue más azaroso.

Tras publicar en la codiciada editorial española Anagrama "Bonsai" (2006, y traducido al inglés para Melville House) y "La vida privada de los árboles" se convirtió en uno de los escritores latinoamericanos más elogiados.

Esto se potenció con el recién lanzado "Formas de volver a casa", también por Anagrama y la gira por Europa (incluyendo Cannes) donde acompañó a Cristián Jiménez en el estreno de la película "Bonsai", basada en su novela.

Sobre las claves para que un escritor nacional sea leído afuera reconoce que no sabe. Más allá de dedicarse a escribir, claro.

"Lo mejor es mantenerse fiel a las propias obsesiones. El resto viene o no viene, pero es accesorio. Es mejor que venga, pero si no viene, qué tanto. No es importante".

Carlos Labbé: "La verdad es que Chile no existe, es una ficción geopolítica de Santiago. El país es Santiago, y sus colonias son las ciudades y los campos de provincia desde Tarapacá hasta Isla de Pascua y Magallanes. Al mismo tiempo, Santiago es títere de las decisiones de Wall Street y de Madrid, pero siempre nos olvidamos que la mayoría de los escritores en Santiago son leídos desde afuera: la proveniencia de regiones les da una extranjería lúcida, agrégale a eso si tienen una conciencia de disidencia socioeconómica, de género, de preferencia sexual o cualquier otra".

Para Labbé, lo único que debe hacer un escritor chileno para ser leído "afuera" es publicar un libro. Se sentirá un inmigrante hasta que le ofrezcan pertenecer a la elite simbólica de Santiago y ahí empieza la siguiente mutación, a menos que rechace ese ofrecimiento y proponga construir su propia comunidad en Santiago o en regiones, explica.

"Recién ahí creo que alguna otra comunidad dentro de alguna otra nación extranjera le pondrá atención. No es necesario salir de Santiago para que te lean en otro lugar. Más bien es necesario entrar realmente en Santiago, romper la cultura del salón y proponer una nueva sociabilidad que inevitablemente llamará la atención aquí y en la quebrá del ají".

Reinaldo Marchant seleccionado para Copa América 2011

2011-07-02T23:24:00.000-07:00

Medio millón de ejemplares con cuentos de futbol de autores latinoamericanos serán distribuidos en los estadios durante la Copa América, en el marco de la campaña "Pasión por leer", presentada este jueves en Buenos Aires.

La campaña, impulsada por el Ministerio de Educación y la Secretaría de Deporte y apoyada por la federación de futbol (AFA), consta de 12 cuadernillos con cuentos de futbol de cada uno de los países que estarán representados por sus selecciones en el torneo.

La puesta en marcha del proyecto, que tuvo lugar en el campo deportivo de la AFA, fue presida por el ministro de Educación de Argentina, Alberto Sileoni, el secretario de Deporte, Claudio Morresi, y el seleccionador Sergio Batista.

Participaron en el acto el director general de selecciones, Carlos Bilardo, y los futbolistas de la Albiceleste Javier Mascherano, Javier Zanetti y Esteban Cambiasso.

"El futbol es un excelente vehículo para transmitirles a los chicos la pasión por la lectura", dijo Sileoni durante la ceremonia, tras recordar que el ministerio que encabeza "distribuye desde hace tiempo libros en los estadios de futbol como en otros lugares no convencionales, para promover la lectura".

El funcionario destacó la "importancia de poder unir dos pasiones como el futbol y la lectura" y "el enlace que a través de ambas se puede lograr con los países de la región".

Los ejemplares serán entregados durante la entrada de los aficionados a los estadios de Jujuy, Salta, Mendoza, San Juan, Santa Fe, Córdoba, La Plata y Buenos Aires para que el público pueda leer mientras espera el comienzo del partido.

Forman parte de la colección las siguientes obras: "Fóbal del grande", de Ernesto Sabato; "Nunca jamás", de Walter Saavedra, y "El Míster Peregrino Fernández", de Osvaldo Soriano (Argentina).

"Abril, en Río, en 1970", de Rubem Fonseca (Brasil); "Dochera" de Edmundo Paz Soldán (Bolivia); "Puntero izquierdo" de Mario Benedetti (Uruguay); "Pasalacqua y la libertad", de Alfredo Bryce Echenique (Perú) y "El crack", de Augusto Roa Bastos (Paraguay).

"Última convocatoria", de Juan Villoro (México) -foto-, "El juramento", de Gabriel García Márquez y "¡Dele duro, monseñor!", de Daniel Samper Pizano (Colombia); "El travesaño y El partido del siglo", de Reinaldo Marchant (Chile); "Segundo tiempo", de Carlos Béjar Portilla" y "Cuando me gustaba el fútbol", de Raúl Pérez Torres (Ecuador).

"El llanero solitario tiene la cabeza pelada como un cepillo de dientes", de Francisco Massiani (Venezuela); "Vuelo supremo", de Julián Marchena, y "El guardapelo" de Carlos Gagini" (Costa Rica).

Testimonial Testigo: Pablo de Rokha Hijo.

2011-06-30T02:14:00.000-07:00

Hoy jueves 30 de junio se realizará en la Casa Observatorio Lastarria el lanzamiento del libro ‘Testimonial Testigo’, una recopilación de poemas póstumos e inéditos de Pablo de Rokha hijo, descendiente del reconocido Premio Nacional de Literatura 1965.

El texto se presenta como un retrato personal, íntimo y estrechamente ligado a su familia, desde el dolor y la nostalgia por la pérdida de su madre, Winett, su hermano Carlos, la relación con sus hijas y la presencia arrolladora de su padre, el reconocido literato, Pablo de Rokha.

Considerado el más seductor de la familia, Pablo Díaz Anabalón, su nombre real, poeta, cineasta, y secretario de Pablo de Rokha durante años, se suicidó el 21 de mayo de 1968, cuatro meses después, el 10 de septiembre de 1968, su padre optará por el mismo camino, utilizando el mismo revolver.

“Testimonial Testigo” es un libro póstumo que incorpora además una serie de fotografías inéditas, y corresponde al primero y único del autor; siendo rescatado del olvido por una de sus hijas y publicado por Ediciones La Pala.

Ver tambien: http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2011-06-30&PaginaId=46&bodyid=0

Cristián Gómez Olivares en Cáceres, España.

2011-06-22T18:45:00.000-07:00

El poeta chileno Cristián Gómez Olivares realizó el pasado lunes 20 de junio, una lectura comentada de su obra en el Palacio de la Isla de Cáceres, España.

Se trató de "una oportunidad única de ver y oír a uno de los poetas más interesantes de la actualidad", pues reside en Estados Unidos y "rara vez" viene a España, indicó la organización del evento.

Cristián Gómez Olivares nació en Santiago de Chile, en 1971, reside en Estados Unidos. Ha publicado, entre otros títulos, 'Alfabeto para nadie' (Valparaíso, Fuga, 2007), 'Como un ciego en una habitación a oscuras' (México, Conaculta, 2005), 'Pie quebrado' (Salamanca, Amarú, 2004, Premio de poesía Víctor Jara), 'Inessa Armand' (Santiago de Chile, La Calabaza del diablo, 2002), 'Homenaje a Chester Kallman' (Luces de Gálibo, 2010) y 'La casa de Trotsky' (La Isla de Siltolá, 2011).

Además, el poeta chileno fue miembro del International Writing Program de la Universidad de Iowa.

Once escritores destacados y 20 expositores estarán en la Feria del Libro “Dinko Pavlov”

2011-06-22T10:36:00.000-07:00

Con la presencia de 20 expositores y once connotados escritores invitados de Chile y Argentina, entre el 18 y 24 de julio se efectuará la XV versión de la Feria del Libro de Magallanes “Dinko Pavlov”.

El evento se realiza en el marco de La Invernada en la Patagonia, organizada por el municipio, junto al apoyo de la Sociedad de Escritores de Chile (Sech) filial Magallanes.

La Escuela Portugal de Punta Arenas será la nueva sede de este certamen que ha logrado posicionarse como uno de los eventos más destacados en el ámbito del libro.

Este año son nueve los escritores invitados, tanto de Chile como de Argentina, quienes vendrán para presentar sus libros y además desarrollar charlas y talleres con la idea de fomentar la escritura en jóvenes y adultos, según lo que informó el jefe del área de Gestión Cultural del municipio Enrique Díaz.

De los confirmados se pueden mencionar al Premio Nacional de Literatura José Miguel Varas Morel, periodista y escritor de amplia carrera en las letras, caracterizándose por abordar distintos géneros como la novela, el cuento, la biografía y el periodismo.

Se suman los poetas y narradores chilenos César Cabello, Cristián Geisse, Marcelo Mellado, José Angel Cuevas, Maha Vial, Cristóbal Gaete, Raimundo Nenén y Yenny Paredes, más los argentinos Jorge Spindola y Nicolás Romano, siendo todos actores fundamentales de las letras latinoamericanas actuales.

Por otro lado, se ha confirmado la presencia de 20 expositores en el evento, entre editoriales, libreros locales y nacionales. De los nacionales se puede nombrar a algunos como Mundilibros, Libros Fariña, El Lugar de Palabras, Editorial La Vida es Hoy, Libros Yuni, Comercializadora Schultz, Cuarto Propio y Editorial Nihil Obstat, entre otros.

También se dará cabida a espacios de animación a la lectura en el rincón infantil, más otras expresiones culturales y exposiciones visuales.cvParalelamente a la Feria del Libro “Dinko Pavlov” se llevará a cabo el pasacalle literario, una actividad de declamación y lectura de textos que se realizará en las calles céntricas de la ciudad y en algunas juntas de vecinos. Además se contempla la posibilidad de inaugurar una Plaza de Los Poetas en el sector de Avenida España con calle Angamos.

La Feria del Libro en Magallanes se inició a fines de los años 90, con el trabajo de numerosos integrantes de la Sech regional y que luego fue mantenida como una expresión viva de la literatura y las artes por el poeta Domingo “Dinko” Pavlov hasta la versión XIII realizada en 2009, ya que en 2010 fallecería el autor local.

En 2010, el alcalde Vladimiro Mimica asumió con el poeta el compromiso de incluir la feria en La Invernada y aportar económicamente a su realización, resultando un éxito gracias al trabajo de escritores, colaboradores, libreros y funcionarios públicos.

Desde sus orígenes ha tenido el objetivo de acercar el libro a la comunidad magallánica de forma gratuita. En ella se exponen un promedio de 12.000 volúmenes de textos, destacándose la calidad, novedad y precio accesible de los textos.
Fuente: La Prensa Austral.

Jaime Huenún en Granada

2011-06-10T12:31:00.000-07:00

Entre el 13 y 17 de junio se encontrará en la ciudad de Granada, España, el poeta Jaime Huenún. Sus actividades comprenden lecturas, presentación de su libro "Reducciones" y por supuesto, llevar a la discusión española el tema de las centrales hidroeléctricas en la Patagonia.

Martes 14 de junio a las 12:00 en el espacio liberado 15M de la facultad de ciencias. INTERVENCIÓN POÉTICA.

Martes 14 de junio a las 18:00 en los Condes de Gabia. RECITAL DE POESÍA MAPUCHE, PRESENTACIÓN DEL LIBRO REDUCCIONES.

Miércoles 15 de junio a las 17:30 en los Condes de Gabia. DOCUMENTALES Y CINEARTE MAPUCHE

Carlos Labbé en New York

2011-05-23T14:25:00.000-07:00

Carlos Labbé comienza su participación hoy lunes 23, en la ciudad de New York, como único chileno invitado al "Building Bridges: Spanish and English Language Writers in Conversation", evento organizado por la Spain-USA Foundation y la Embajada de España en Estados Unidos, en colaboración con el Ministerio de Cultura de España, Duomo ediciones y Granta en Español. Ha raíz de ésta invitación, que se extenderá hasta el miércoles 25, Javier García publica hoy en diario La Tercera una entrevista al autor de "Caracteres blancos" que pegamos a continuación:

Carlos Labbé aterriza en Nueva York invitado por Granta

En octubre pasado la edición de la revista Granta, que en los 80 dio a conocer a los mejores novelistas jóvenes de Inglaterra (los ahora consagrados Ian McEwan, Martin Amis y Julian Barnes), hizo su propia selección en español, donde incluyó a 22 autores hispanos nacidos a partir de 1975. Alejandro Zambra y Carlos Labbé fueron los nombres que salieron de Chile.

Mientras Zambra presenta en Europa su última novela, Formas de volver a casa (Anagrama), Labbé estará desde hoy en Nueva York en el encuentro "Construyendo puentes entre escritores hispanohablantes y anglosajones", una gira por Estados Unidos que comenzó el pasado lunes y que se extenderá hasta el miércoles.

El evento, organizado por revista Granta, Spain-USA Foundation, la Embajada de España y Duomo ediciones, tendrá a Carlos Labbé en mesas de debates con los autores Oliverio Coelho (Argentina), Alberto Olmos (España), Antonio Ortuño (México) y Rodrigo Hasbún (Bolivia). Además, dialogará con los editores de New Directions y Farrar, Straus and Giroux, sellos que publican los libros de Roberto Bolaño en Estados Unidos.

Sobre su participación, Labbé dice que "como la discusión es en inglés hay en eso ya una mirada práctica que yo quiero poner en discusión. Hay una diferencia entre la noción nuestra de la escritura y la anglosajona del writing, que en inglés implica tanto escribir como redactar. Un escritor, un guionista y un periodista en Portland y en Sheffield son los tres writers, en cambio en Valdivia, en Quito y en Sevilla se trata de tres oficios distintos".

Pero hay otra inquietud que el autor de Locuela quiere poner sobre la mesa. "La traducción no sólo se da entre lenguas nacionales, sino entre grupos étnicos, sociales, culturales, creando su propio idioma, el cual tiene que inventar sus protocolos para discutir".

Ante la aparición de la selección de Granta en español, surgieron reacciones encontradas entre críticos y escritores. Uno de ellos fue Ignacio Echevarría, quien publicó una columna titulada "Atragantados", donde apuntaba que el proceso de selección "fue burdo y los resultados poco reveladores". Labbé recuerda el texto: "Da risa que él se tome tan en serio el proceso de selección de una revista tan valiosa como cualquier otra entre miles en idioma castellano, sólo porque esa selección abarca escritores españoles y latinoamericanos con un pie en Madrid y otro en Londres".

Pero Labbé cree que la opinión del crítico español sería distinta "si los editores de Granta lo hubieran invitado a formar parte del jurado", y agrega que "no tendríamos estas columnas que critican el rigor cultural de los editores de Granta".

-Aludiendo al título de la gira, ¿de qué manera crees que la literatura chilena de hoy pueda interesar a los lectores norteamericanos?
-Creo que la conversación que en la literatura chilena se está llevando a cabo, nunca oficialmente, entre la nación del machismo santiaguino economicista con la nación mapuche rural sureña, la nación de las dueñas de casa de clase media y la nación de la juventud de la pobla -por poner el ejemplo de naciones nuestras- es análoga al diálogo que explícitamente ejecutan las distintas identidades, culturas, grupos sociales de los Estados Unidos.

- Trabajas en tu nueva novela, ¿de qué trata?
- Se llama Piezas secretas contra el mundo y saldrá el próximo año. El libro tiene un dispositivo de lectura que la hace virtualmente infinita. Se equilibra a medio camino entre la erudición, la escritura más íntima, el experimentalismo y una prosa francamente política. Y su motivo global, en una frase, creo que la hace seductora: la posibilidad del videojuego como literatura, y de la literatura como videojuego.

Fontaine gana "Premio de las Américas".

2011-05-09T00:29:00.000-07:00

La novela "La vida doble" del escritor chileno Arturo Fontaine resultó ganadora de la primera versión del "Premio de las Américas" distinguiéndola como la mejor obra publicada en español en 2010.

La noticia fue entregada por el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, que presidió el jurado compuesto por la puertorriqueña Yolanda Arroyo, los mexicanos Cristina Rivera Garza y Jorge Volpi, Pedro Mairal, de Argentina; el peruano Ivan Thays y el colombiano Santiago Gamboa. Toda una pleyade de creadores que pretenden asentar un galardón cultural "libre y no sometido a ninguna editorial".

Entre los finalistas, aparte de la obra ganadora,figuraron los trabajos de Ricardo Piglia (Blanco nocturno); Marcos Giralt Torrente (Tiempo de vida); Alvaro Bisama (Estrellas muertas) y Orfa Alarcón (Perra brava).

Jeftanovic, Franz y Meruane en Festival de la palabra

2011-05-06T02:10:00.000-07:00

El Festival de la Palabra es un evento para el fomento de la cultura de lectura y escritura. Su misión es presentar a Puerto Rico como platea privilegiada para el diálogo entre las culturas iberoamericanas, caribeñas y latinas de Estados Unidos. Se pretende fomentar el diálogo, la discusión multicultural y el deleite que suscita leer y explorar el arte de la expresión escrita. Se fomenta el poder transformador de la cultura y de las palabras. Puerto Rico será lugar de encuentro, celebración y fomento de la literatura. Por Chile estarán presentes, en la versión caribeña del 4 al 8 de mayo, Andrea Jeftanovic y Carlos Franz con participación en lecturas y talleres, y en la reunión neoyorquina ( 10 al 12 de mayo) lo hará la escritora Lina Meruane.

El festival de la palabra 2011 cuenta con la participación de 102 escritores: 80 participarán en San Juan, Puerto Rico y los otros 35 en Nueva York, EE UU.

Programa oficial: aquí.

Óscar Hahn Premio Pablo Neruda de Poesía 2011

2011-05-05T12:46:00.000-07:00

Seguramente, Óscar Hahn estaba en estos días centrado en los pormenores que rodean al lanzamiento de su nuevo libro, "La primera oscuridad", que acaba de llegar a librerías y que recién el martes presentará públicamente.

Sin embargo, hace algunas horas recibió un llamado que remeció ese panorama: El destacado poeta nacional es el ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011, uno de los más importantes galardones literarios que entrega nuestro país, y que este año incrementa su relevancia.

Ello porque el monto entregado al ganador fue doblado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con lo que sube de 30 mil a 60 mil dólares. De este modo, el premio iguala en magnitud a galardones tan relevantes como el Reina Sofía, de España, que entrega 42 mil euros (61 mil dólares) al poeta iberoamericano galardonado.

El nombre de Hahn fue anunciado hoy en una conferencia de prensa realizada en la casa capitalina de Pablo Neruda (La Chascona), sede de la fundación que lleva su nombre. Esta vez, el galardonado pudo estar presente precisamente gracias a la presentación de "La primera oscuridad" (Hahn reside en Estados Unidos), por lo que pudo mostrar su satisfacción in situ.

"Es un gran honor recibir este galardón, principalmente por dos razones: Primero, porque lleva el nombre de Pablo Neruda, con quien tuve una relación muy especial; y segundo, porque quienes integran el jurado son un grupo de cinco distinguidos poetas de países que representan distintos sectores de la cultura hispana", dijo el galardonado.

El jurado en esta ocasión estuvo integrado por los chilenos Andrés Morales y Floridor Pérez, el colombiano Juan Manuel Roca, el español Justo Jorge Padrón, y el ganador de 2010, el peruano Antonio Cisneros, quien destacó a Hahn como "uno de los poetas más sólido de nuestra lengua, con una obra que mantiene influencia en las nuevas generaciones". El grupo de jueces lo presidió el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.

Además de Cisneros, Hahn sucede a galardonados en años anteriores como el mexicano José Emilio Pacheco (2004) y la cubana Fina García Marruz (2007) —quienes luego se adjudicarían galardones como el Cervantes y el Reina Sofía—, además de Carmen Berenguer (2008), quien hasta hoy era la única chilena premiada.

La entrega del galardón y el monto del premio se realizará en julio, en fechas cercanas al natalicio de Pablo Neruda (12 de julio), y la encabezará el propio Presidente Sebastián Piñera en el Palacio de La Moneda.

Antes, el próximo martes 10, el escritor presentará su nueva entrega de poemas inéditos (la primera desde 2008, cuando editó "Pena de vida") con una lectura y conversación en el Centro Cultural Gabriela Mistral (19:30 horas). Un total de 40 poemas son los que componen "La primera oscuridad" (FCE), en los que el autor va desde episdios como el terremoto del 27 de febrero, a la extinción de la humanidad y el riesgo nuclear.

fuente: emol

Diamela Eltit recibe el José Donoso 2011.

2011-04-26T22:47:00.000-07:00

En una concurrida ceremonia efectuada en el auditorio del Campus Santiago de la Universidad de Talca, le fue entregado el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso a la escritora Diamela Eltit. El galardón, que se entrega desde el año 2001, ha premiado a figuras de renombre como el mexicano José Emilio Pacheco (2001), la argentina Beatriz Sarlo (2002), el peruano Antonio Cisneros (2004), y Jorge Volpi, de México, el 2009. En la lista de ganadores figuran sólo dos representantes nacionales, Isabel Allende el 2003 y la reciente Diamela Eltit.

En su agradecimiento la escritora dijo: "Se trata, como saben, de un escenario inusual para mí. No sé muy bien qué hacer hoy con la categoría y la figura de premiada. No lo sé, porque en la dicotomía entre winner y loser , sin dudar, sin chistar y, especialmente, sin quejarme, yo me considero una perdedora".

“Aún mantengo una distancia crítica con los consensos literarios y sus modas, más bien me interesa ese terreno tenso de la escritura, la dificultad que provoca el caos de la letra, ese rincón más opaco de las estanterías, la misma opacidad donde pueden encontrarse, sin embargo, los textos luminosos”.

“Me importa lo minoritario, el despliegue de singularidades que no cesan, las estelas que produce el descontento crítico y sus argumentaciones, la calle y la ciudad, la cuadra y sus modificaciones, los signos que emite el cuerpo en la ciudad, las hablas y sus usos y desusos”.

"Adhiero a la política de no olvidar. No olvidar que hemos sufrido, no olvidar que este mundo en que vivimos es social y emotivamente injusto, porque no es en absoluto equitativo". agregó.

Héctor Hernández Montecinos en recuerdo a Octavio Paz

2011-04-23T13:29:00.000-07:00

Inserto en las actividades del Mes Colimense de la Lectura y el Libro que se realizó en el futuro Centro de Cultura Escrita de Colima, México, se efectuó un homenaje al poeta Octavio Paz a 13 años de su fallecimiento (19 de abril de 1998), y en el que se recordó a través de una lectura colectiva a quien fuera Premio Nobel de Literatura (1990), como parte de un evento conmemorativo al que se unieron pintores, escritores e intelectuales en 11 estados de la República. El poeta chileno, Héctor Hernández Montecinos, invitado al evento, leyó textos de Paz, entre ellos “La calle”, quien puntualizó al finalizar: “uno como escritor cómo quisiera que los libros llegaran a tu puerta, a tu casa, por eso el trabajo que se hace en Colima, en la Secretaría de Cultura, es sumamente importante”.

RODOLFO ALONSO EN AUSTRIA

2011-04-22T23:58:00.000-07:00

El poeta, traductor y ensayista argentino Rodolfo Alonso ha sido especialmente invitado por el Foro Literario Austria-Latinoamérica, cuyo VI Festival Latinoamericano de Poesía en Viena se realizará en dicha ciudad, capital de Austria, del 6 al 9 de junio próximo.

En su transcurso, participará en un coloquio con estudiantes de la Universidad de Viena y brindará varias lecturas de sus poemas, los que serán acompañados por su versión en alemán, especialmente realizada para la ocasión.

Esas mismas traducciones serán publicadas, a posteriori, en un volumen de carácter bilingüe.

Audioteca de poesía de Valeria Tentoni

2011-04-14T23:57:00.000-07:00

Nuestra amiga, la poeta Valeria Tentoni, está iniciando su proyecto www.audiotecadepoesia.blogspot.com una Audioteca de poesía contemporánea de Argentina y Chile. La idea es que cada autor se grabe leyendo un poema propio y lo envíe a audiotecadepoesia@hotmail.com con una breve biografía. No hace falta que el poema sea inédito ni hay determinaciones formales más allá de que llegue en un formato de simple manipulación, por ejemplo, mp3.

Valeria presenta su proyecto con estas palabras:

La Audioteca de poesía contemporánea de Argentina y Chile funciona como un espacio de alojamiento, un hábitat. No se pretende ejercitar una comparación de los archivos aquí reunidos, sino de proveerlos de coexistencia, acercarlos a una convivencia feliz. Se trata de un intento de generar lazos entre la producción poética contemporánea de ambos países. De proponer un intercambio fértil.

Se privilegiará el compuesto auditivo del poema en la voz de sus autores, la música que resulte de su lectura. La recitación, como práctica, supone un relieve distinto al del texto en plano. Algo del orden de la intimidad y la cercanía se nos presenta. Una suerte de aparición sonora.

"Hija de Perra" en Bueno Aires

2011-04-11T16:51:00.000-07:00

Una prolífica estadía en Buenos Aires ha tenido la poeta Malú Urriola. A la presentación de la reedición de su libro "Hija de perra", que inaugura el catálogo de la naciente editorial Curandera, suma para mañana una importante lectura de su trabajo en La Casa de la Lectura. Malú estará acompañada por las poetas argentinas Susana Villalba, Claudia Masin, Paula Jiménez, Andi Nachón y Juan Fernando García.

Respecto a la Editorial Curandera, que nace del esfuerzo de Marcelo Carnero, Soledad Castresana, Claudia Masin y Victoria Schcolnik, anuncia también la próxima publicación de "Matar un animal" de Susana Villalba, y para fin de año la obra reunida de la multifacética Teresa Arijón.

Acá un trocito de "Hija de Perra":

Afuera daba vueltas un farol rojo y el letrero se caía a pedazos como de boite de mala muerte, como si fuésemos a estrellarnos contra la muerte, el hombre sacó una pequeña llave. Ladraban los perros, y el hombre nos condujo hasta un cuartucho que no volveríamos a ver, encendimos la TV y unos porros, luego me fumé un cigarro detrás de otro, uno detrás de otro y te contemplé hablar y hablamos del cuartucho, de la cojera del hombre, nuestra propia cojera, de la noche que corría con una prisa extraña, las nubes pasaban rápidas, azulosas, violáceas, como golpes de la vida, como si nos fuésemos a golpear contra la vida, el hombre trajo dos cafés que se enfriaron sobre el velador, en un rincón del cuarto quedaban los restos de una fiesta que otros dejaron, qué ganas de tomarme un trago, te dije, tú te acercaste lentamente, al contrario de las nubes, al contrario de la noche que corría aprisa, al contrario de los perros que no dejaban de ladrar, de vez en cuando se callaban, y se callaban hasta que las luces de un automóvil se estrellaba contra los vidrios y encendía el cuartucho que dejaba ver tu cuerpo y luego venían las sombras que te cubrían, lejos de casa, tan lejos de casa y en la radio con las pilas medio muertas la Janis cantaba bye, bye, baby.

Juan Luis Martínez vuelve a la ruta en abril

2011-04-04T12:31:00.000-07:00

Pego una muy buena noticia:

Más que un website, una apuesta investigativa integral, es lo que podrán ver los y las internautas y lectores interesados en conocer la obra poética y plástica de Juan Luis Martínez. Textos e imágenes de indiscutible calidad nos guían en la ruta del poeta que lleno las palabras de visualidad.

“Abril es el mes más cruel” dijo en su momento el poeta inglés. T.S Elliot. Sin embargo este abril de 2011 es afortunado para la poesía chilena, pues nos trae el esperado lanzamiento del website de Juan Luis Martínez… y un poco más. El proyecto completo, un fondart llamado “Señales de ruta”, incluye un documental sobre el vate, con entrevistas a destacados personajes de la literatura y la plástica nacional.

Este documental a cargo de Kithano Films podrá ser visto en el sitio www.juanluismartinez.cl a partir de breves episodios web (o webisodios) que serán publicados semanalmente durante tres meses. Allí las voces de escritore/as y artistas son las encargadas de componer un collage narrativo, desde su conocimiento personal de Juan Luis y, por cierto, de su obra.

Entre los entrevistados están los poetas Juan Cameron y Sergio Madrid, la escritora Guadalupe Santa Cruz, el artista plástico Hugo Rivera, el novelista Arturo Fontaine, el periodista y poeta Cristóbal Joanon. El documental en su integridad, será el puntapié del lanzamiento del website completo, los días 7 y 8 de abril, en la galería D21 y la Sebastiana, respectivamente. Abril trae los frutos de un arduo trabajo.

El poblamiento del sitio, la sistematización de la obra tanto visual como literaria del poeta, la coordinación del documental y todo lo que este proyecto implica ha estado a cargo de dos mujeres que han trabajado incansablemente para lograr este importante desafío. La diseñadora Daniela Berdichevsky, junto Eliana Rodríguez, viuda de Juan Luis conforman el equipo central de este proyecto, que hace mucho ya era una necesidad para el mundo literario y académico. En adelante queda a disposición de quien se interese.

Hasta la fecha el sitio registra 2.120 visitas y se espera que con el lanzamiento oficial, esta cifra aumente exponencialmente, dada la calidad de lo que esta compilado allí: la obra literaria en su totalidad, la obra plástica, fotografías de su vida, cartas que el poeta recibió, artículos, estudios y publicaciones sobre su obra, las entrevistas del documental, etc. y todo ello en un formato ordenado, claro y visualmente limpio y atractivo.

Para conocer todo este trabajo en detalle, la invitación es a asistir el 7 de abril a las 19:30 horas a la galería D21 (nueva de Lyon 19, depto. 21, Providencia, Santiago) y el 8 de abril a las 20:00 horas a la casa de Neruda, La Sebastiana (Ferrari 692, cerro Florida, Valparaíso).

Mauricio Rosenmann Taub: músico y poeta chileno.

2011-03-31T17:09:00.000-07:00

El poeta, compositor y músico chileno Mauricio Rosenmann Taub ha vuelto a Alemania, específicamente a Essen, ciudad en la que reside y en la que trabajó haciendo clases durante 25 años en la Folkwang University of the Arts. Ha vuelto a sus libros, su piano, y a la gloriosa exquisitez del silencio de su hogar. Durante unos pocos meses, los que lo queremos y apreciamos su amistad, pudimos disfrutar de su presencia y del mayor de sus talentos, el cual despliega con generosidad y alegría: la conversación. Amena, inteligente, llena de mil anécdotas y siempre ligada a la familia, la música, la poesía, escucharlo es una verdadera emoción, un viaje a la esencia de aquello que nos une y nos hermana en la poesía, la cultura, la belleza, lo real y valedero de la existencia.

Durante su permanencia, música de su creación fue presentada en sala Isidora Zegers y en el GAM, publicó y presentó su libro Sólo por ser usted, en el Goethe-Institut de Santiago y participó en diversas actividades siempre relacionadas con la música y la poesía. Una de éstas, me confesó antes de partir, lo marcó y emocionó profundamente. Invitado por la poeta y profesora universitaria Alejandra del Río, acudió hasta la población La Legua a acompañar al equipo de monitores en Educación Poética Temprana que clausuraban las jornadas de taller en las que habían trabajado con más de treinta niños de la población más vulnerable y estigmatizada del país. Los escuchó, vió sus trabajos, habló con sus padres y abuelos, y se llenó de sus risas y esperanzas. También les habló, y fue capáz de repetirme palabra por palabra su pequeño discurso, muy emocionado, pues les hablé desde el corazón, me dijo.

Pego la foto que se tomaron al final del evento, ahí al medio, un Mauricio feliz y pleno, rodeado de poetas adultos y pequeños, pero todos grandes, inmensos, como los sueños felices.

"La lección de pintura" en Guadalajara. "Bonsai" en Toulouse y "Loco afán" en Buenos Aires.

2011-03-29T23:41:00.000-07:00

Con gran repercusión en los medios de prensa mexicanos se presentó este lunes en el 26 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, la película del director chileno Pablo Perelman "La lección de pintura", basada en el escrito de Adolfo Couve, y que fue filmada con un presupuesto cercano al millón de dolares que provinieron desde Chile, México y España. Los agradecimientos a tan generosos aportes consumen parte importante del trailer de la película y sólo alcanzamos a ver unas pocas imágenes de ella. Tendremos que esperar que le vaya bien en el festival para tener alguna oportunidad de verla completa.

Otra dupla novela/película que logra éxito y apoyo en el exterior es la formada por Alejandro Zambra y Cristián Jiménez, este último director de la versión cinematográfica de "Bonsai", la exitosa novela que Alejandro publicó en 2006.

Protagonizada por Diego Noguera (Julio) y Nathalia Galgani (Emilia), la película acaba de ganar el importantísimo premio "Cine en Construcción" en el Festival de Cine de Toulouse, asegurando con esto el financiamiento de la delicada etapa de postproducción y la realización de una copia en 35 milímetros subtitulada en inglés con su posterior distribución. Esta misma producción viajará luego a “Work in Progress” del Buenos Aires Lab, instancia que se realiza en el contexto del 13º BAFICI / Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (6 -16 de abril).

Y por segunda vez, el director uruguayo Gerardo Begérez lleva al teatro textos literarios del escritor chileno Pedro Lemebel. La tragedia del sida y la marginalidad en el Santiago de los 80, abordados con chispeante desparpajo son el núcleo de “Loco afán”. Recordemos que anteriormente ya había puesto en escena "Tengo miedo, torero" el año 2010. Basado en el libro "Loco afán. Crónicas de Sidario" publicado por Anagrama el año 2000, cuenta con la participación de los actores Marcelo Iglesias, Hernán Torres Castaños, Marinero Miel y Daniela Ruiz.

Patricio Pron descubre "Camanchaca"

2011-03-14T14:55:00.000-07:00

Una excelente nota sobre el libro Camanchaca (La Calabaza del Diablo, 2009) de Diego Zuñiga aparece este lunes en el blog del escritor argentino Patricio Pron autor del recomendable e imperdible volumen de cuentos "El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan". La pego a continuación:

Diego Zúñiga (Iquique, 1987) es un escritor y periodista chileno, que ha participado en varias antologías y dirige la revista electrónica 60watts.net; también es el autor de una primera novela extraordinaria, publicada por la movediza editorial santiaguina La Calabaza del Diablo en 2009. La camanchaca es un cierto tipo de niebla inusualmente densa que se produce en la costa chilena debido al anticiclón del Pacífico; se trata de una niebla espesa cuyas fotografías en la Red dejan a uno absolutamente perplejo, y por ello mismo es un título excelente para una novela cuyo tema explícito es el viaje que un niño realiza a Antofagasta con su padre y con la familia de él para que allí le arreglen los dientes pero cuyo tema implícito es el de los secretos familiares, que se revelan al niño cuando éste comienza a grabar las conversaciones con su madre, con la que más tarde suceden cosas que el niño no comprende pero que no deberían haber pasado nunca.

Una cierta ansiedad (por lo demás, absolutamente comprensible) lleva a menudo a los autores de primeras novelas a apresurarse a decirlo todo; Camanchaca, en cambio, está escrita con austeridad y con un estilo lacónico y fragmentario que es como el de los jirones por los que vemos el paisaje a través de la niebla. Diego Zúñiga es uno de los descubrimientos recientes de un viaje a Chile; Camanchaca lo ubica en un mapa personal del paisaje literario chileno cuyos hitos son los de pequeños descubrimientos: Cynthia Rimsky, Nona Fernández y Marcelo Mellado, unos nombres que sumar a los ya conocidos de Andrea Jeftanovic, Rafael Gumucio, Álvaro Bisama, Carlos Labbé y Alejandro Zambra.

Diamela Eltit en Congreso Internacional sobre Mujeres del Siglo XXI

2011-03-13T21:21:00.000-07:00

Una destacada participación le cupo a la escritora Diamela Eltit en el Primer Congreso Internacional “La experiencia intelectual de las mujeres en el Siglo XXI”, que se realizó entre el 7 y 11 de Marzo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes del D.F.

El evento que reunió a más de 50 ponentes, que integraron las 14 mesas de discusión, tenía como propósito lograr un diálogo colectivo y constructivo entre las mujeres que han alimentado con sus acciones y su pensamiento nuestro tiempo y crear un acercamiento efectivo al trabajo creativo y al pensamiento crítico construido por las mujeres de habla hispana.

Eltit integró la mesa “Poetas, escritoras y dramaturgas” junto a las escritoras Carmen Boullosa (México), Fabianne Bradu (Francia) e Ida Vitale (Uruguay).

Ver video aquí: http://www.congresomujeres.com/videos.htm

"Manzanas robadas" en Visor.

2011-03-03T16:27:00.000-08:00

Anunciamos la aparición en la prestigiosa editorial VISOR de España del libro "Manzanas robadas. Antología" del gran poeta ruso Yevgeny Yevtushenko traducido por el poeta chileno Javier Campos.

Aqui breve parte del prologo del poeta granadino Luis Garcia Montero, uno de los poetas mas conocidos de España en este momento:

Yevgueny Yevtushenko (Zima, Irkutsk, 1933), varias veces nominado al Premio Nobel de Literatura, es el verdadero maestro de la escuela poética posestalinista. Brillante y polémico portavoz de la Rusia del deshielo, ha realizado numerosos viajes al extranjero, cosechando clamorosos éxitos. Su poesía intenta tocar los puntos neurálgicos y dolorosos de la historia de su país, desde el resurgir del antisemitismo (Babi yar, 1961) hasta la omnipotencia de los burócratas. otro tema de su lírica es el amor: un sentimiento siempre incierto y cambiante, en el que actitudes de desafío se alternan con momentos de timidez y soledad. Él mismo ha dicho que es un poeta para los que no son poetas, y si no pudo cambiar Rusia como había soñado, sí ayudó de manera considerable a descongelar el hielo de su época.

Hernán Lavín Cerda presenta nuevo libro en México.

2011-03-01T23:54:00.000-08:00

"La belleza de pensar que la palabra perro no muerde" es el título del último libro del escritor chileno residente en México Hernán Lavín Cerda y que ha sido presentado en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) que se realiza en el D.F. entre el 23 de Febrero y el 6 de Marzo 2011.

Uno de los presentadores, el escritor Eduardo Casar, se refirió así respecto a la obra y su autor: "La tradición de la poesía chilena me resulta deslumbrante. Hay grandes logros en la poesía chilena, grandes salvajes, francamente: Neruda, Huidobro, Gonzalo Rojas. Afortunadamente han publicado antologías de poesía chilena menos conocidos pero igualmente buenos. En esa estirpe salvaje se inscribe Lavín Cerda, siempre original, siempre audaz, siempre muy él. Este es el libro que más me ha gustado de los que he leído, pues en él se confirma que la escritura es para Lavín Cerda un juguete rabioso. Pocas veces he disfrutado tanto el libro, va uno de sorpresa en sorpresa, con perdón de Sor Juana. Es una obra rara, un libro que no tiene género. Qué son estos textos, yo podría decir que son lavincerderías"

Hernán Lavín, nacido en Chile en 1939, llegó como exiliado a México luego del golpe militar encabezado por Pinochet, y se ha desempeñado desde entonces como profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

"Mapuche: semillas de Chile" en Varsovia

2011-03-01T18:51:00.000-08:00

La muestra de piezas patrimoniales "Mapuche: semillas de Chile" parte nuevamente de gira y esta vez con planes de permanecer fuera por mucho tiempo. Durante el mes de marzo estará presentándose en el Museo Etnográfico de Varsovia, hasta donde viajará como acompañante y presentador el poeta Elicura Chihuailaf, quien además participará en encuentros con poetas locales.

II Encuentro de Poesía "Santiago en Paz"

2011-02-25T21:54:00.000-08:00

Se encuentra en plena realización la segunda versión de "Santiago en Paz", encuentro poético que reúne a jóvenes poetas de Chile y Bolivia entre el 22 y 26 de febrero. Esta vez participan Juan Manuel Silva Barandica (Santiago, Chile, 1982); Elías Hienam (Santiago, Chile, 1983); Guido Arroyo González (Valdivia, Chile 1986); Juan Pablo Salinas (Cochabamba, Bolivia, 1986); Lourdes Saavedra Berbetty (Cochabamba, Bolivia) y Pablo César Espinoza (Cochabamba, Bolivia 1989). Las actividades comprenden lecturas, presentaciones de libros, muestra de editoriales independientes y revistas literarias.

Bolaño en el Teatro Experimental de Jalisco

2011-02-19T08:57:00.000-08:00

En lo que podría entenderse como una relectura de la obra poética y narrativa de Roberto Bolaño, fue presentado ayer por la noche “Exilio: My life as Bolaño/ Mi vida como Bolaño. Pieza en progreso” en el Teatro Experimental de Jalisco.

Con la creación a cargo de Flavia Hevia, Brett Keyser, Tannis Kowalchuk, Lydia Margules, Zazil Servin Luna y Ker Wells y una producción de México, Canadá y Estados Unidos, la puesta en escena busca recrear de alguna manera la atmósfera de la obra del artista chileno fundador en México del movimiento de los infrarealistas y en su país perteneciente a la Generación NN.

Fragmentos y personajes de los poemas del libro “Los perros románticos” de Roberto Bolaño son reproducidos a lo largo de la obra plena de una rica propuesta visual y escénica.

La obra producida con el apoyo de Cultura UDG, Universidad del Claustro de Sor Juana, New York State Council on the Arts Independence Fundation, Canada Council Travel Fund NACL y el Museo Deseo Escena nació como una propuesta de un grupo de artistas de Canadá, Estados Unidos y México en su deseo de crear una pieza teatral original que reflejara su cultura individual y nacional, señala un folleto de mano de la puesta en escena.

He aquí algunas escenas de la obra:

"La vida privada de los árboles" en los Países Bajos

2011-02-06T18:44:00.000-08:00

El portal neerlandés FOK! trae en su versión del pasado 29 de Enero una nota que avisa de la publicación traducida de "La vida privada de los árboles" de nuestro compatriota Alejandro Zambra. Este medio recibió con mucho entusiasmo también en su oportunidad, la traducción de su primera novela "Bonsai", a la cual calificó de "maravillosa", describiendo además el estilo del autor como "sin precedentes".

El sutil arte del Bonsai japonés se refleja de manera clara en el quehacer literario de Alejandro Zambra, un trabajo lleno de paciencia, delicadeza y sana humildad que logra reconocimientos en los lugares mas recónditos y apartados del mundo. Ya no es sorpresa para este servidor, acostumbrado a recorrer el mundo web siguiendo los pasos y ecos del trabajo escritural chileno, encontrar presentaciones, reseñas y artículos académicos sobre su trabajo y persona en los más diversos medios y lenguas. Un verdadero orgullo.

Julio Ortega sobre "Impuesto a la carne" de Diamela Eltit

2011-01-02T08:03:00.000-08:00

Fin de año, y de las innumerables listas de mejores obras publicadas en el año 2010 que se publican aquí y allá, rescato la mención que hace Julio Ortega de la novela "Impuesto a la carne" de Diamela Eltit. He aquí su justificación:

Se dice que César Aira escribe libros cada vez más breves, en editoriales cada vez más pequeñas, para menos y menos lectores. Mario Bellatin, en cambio, escribe el mismo libro con distintos personajes, descontando más y mejor las historias que eluden ser contadas. Por su lado, Diamela Eltit (Chile, 1949), que reparte el año entre Santiago y la Universidad de Nueva York, escribe una novela distinta cada vez con la misma idea de un lenguaje español en el sentido contrario, que se plantea la resta del mundo, su desacumulación. Ha resistido, con éxito, las obligaciones del mercado, haciendo de la lectura una labor crítica del lenguaje, y del libro un instrumento conspirativo contra el orden dominante. Sus libros repelen al lector de best-sellers y premios obligatorios, y convierten la lectura en una sediciosa labor clandestina, de vocación anarquista, radicalidad estética, y despojado estilo. En Impuesto a la carne (Santiago, Seix-Barral), que evoca la “libra de carne” imaginada por Shakespeare, ha fundido el mercado, el estado y el hospital. Para renovar la tradición satírica contra los médicos, ha hecho del oficio una corporación mundial capaz de controlar la salud para regimentar los cuerpos. Aunque Etit se formó en el entrecruzamiento de Foucault (la sociedad es disciplinaria) y Lacan (el Ego es obsceno y feroz), su lugar está en el neo-barroco hispánico, entre Perlongher y Lemebel, y en la saga de la mujer como servidumbre del neoliberalismo manifiesto. En esta novela se satiriza el Bicentenario de la Independencia de Chile desde el sistema hospitalario, y se desmonta la noción neo-feminista francesa de que la melancolía es matrilineal (Kristeva). La madre y la hija yacen en el hospital donde esperan ganar un premio oficial por el Bicentenario; pero donde está prohibida la palabra HAMBRE, que terminaría con su expulsión de los fastos históricos: la función de las madres es acallar a las hijas. Eltit es la escritora más importante de la lengua, y la más crítica del español complaciente. “Voy a escribir la memoria del desvalor,” anuncia la hija, porque ella y su madre han cumplido 200 años de chilenas y viven, operadas y cosidas, en el Hospital menos hospitalario que la sátira haya podido pagar con creces.

He aquí un fragmento de la novela publicado en The Clinic.

Nuestra gesta hospitalaria fue tan incomprendida que la esperanza de digitalizar una minúscula huella de nuestro recorrido (humano) nos parece una abierta ingenuidad. Hoy, cuando nuestro ímpetu orgánico terminó por fracasar, sólo conseguimos legar ciertos fragmentos de lo que fueron nuestras vidas. La de mi madre y la mía. Moriremos de manera imperativa porque el hospital nos destruyó duplicando cada uno de los males.
Nos enfermó de muerte el hospital.
Nos encerró.
Nos mató.
La historia nos infligió una puñalada por la espalda.

***

Desde que nacimos mi madre y yo fuimos maltratadas por los médicos y sus fans. El aislamiento se instaló como la condición más común o más normal en nuestras vidas. Recuerdo, con una obsesión destructiva, en cuánto nos sentimos despreciadas y relegadas cuando se desencadenó una impresionante manía hospitalaria fundada en la pasión por acatar los síntomas más oprobiosos de las enfermedades. La costumbre de ensalzar y hasta glorificar las enfermedades (como parte de una tarea científica) marcó el clímax de la medicina y coincidió con nuestro precario nacimiento.
De inmediato la nación o la patria o el país se pusieron en contra de nosotras.
En contra de nosotras, ¿hace cuánto?, ¿unos doscientos años?
Sí, ya han pasado, quizás, ¿doscientos años?
Sí, doscientos años que estamos solas tú y yo, me dijo mi mamá.
Lo repitió cada día.
Solas tú y yo.
Lo decía con su voz más aguda y convincente hasta que el dramatismo lírico de su tono consiguió perforar un tercio de mi cabeza.
No tenemos a nadie, sólo cuentas conmigo, murmuró mi mamá.
Gritó: Solas las dos.
Su grito resonó y se expandió por el canal más sensible e histerizado de mi oído y después de herir mi audición, ella susurró de manera consistente: Solas en el mundo.
Su murmullo asoló mi espalda y luego repasó el milimétrico contorno de mi cara. Mi madre reiteró sus palabras mientras ensayaba una medición completa a mi cuerpo. Y así, en medio de una escalofriante simetría, hoy nos pertenecemos: rebeldes, unidas, curvadas, teatrales. Ahora mismo deambulamos entumecidas y hasta frígidas por los bordes de este mundo que nos resulta tan sorprendente e invasivo. Vagamos realmente devastadas ante la obligación de disimular nuestros dolores en medio de un horizonte increíble de enfermos dispuestos a delatarnos o inmolarnos ante los fans nacionalistas que cultivan su adoración por el buen estado general de la salud.
Parecemos dos viejas pirámides.
Nos presionan una cantidad adictiva de años.

***

Estamos en permanente estado de alerta porque nuestras vidas se deslizan a través de una línea multitudinaria de cuerpos, una larga geografía colmada de pacientes sumisos. Una ostentosa fila de pacientes severos o terminales que conforman el entorno de lo que ha sido nuestra difícil existencia.
Un mundo enfermo.
Una realidad horizontal que nos amenaza a mi madre y a mí.
A las dos.
¿Qué va a pasar contigo si me muero?, te vas a quedar sola en el mundo, me dijo mi madre en medio de un sollozo.
Entonces dejamos de dormir. Fuimos insomnes crónicas porque aprendimos a llorar juntas todas las noches. Pasamos noches enteras abrazadas, sollozando ante la posibilidad de que mi madre muriera y yo me quedara sola en el mundo; viva, incierta, camuflada como un batracio. Sí, convertida en un batracio (latiendo de manera sutil) a la espera de la resurrección de mi madre.
Llorando juntas porque mi mamá tuvo que lidiar con una pétrea, desafortunada historia que se puso de antemano en contra de nosotras.
Empezó justo cuando el primer médico se hizo presente.
Un médico blanco, frío, metálico, constante.
Eso me dijo mi mamá: Un médico frío, metálico, constante. Blanco.
Con una precisión documentalista, mi madre me contó que el médico, el primero que se apoderó de nuestros organismos, la miró despectivo o no la miró, sino que se abocó a la estructura de sus genitales y al conjunto tenso de los órganos. Lo hizo con una expresión profesionalmente opaca, distanciada. Y luego se abalanzó artero para ensañarse con ella de un modo tan salvaje que en vez de examinarla la desgarró hasta que le causó un daño irreparable. Mi pobre mamá se sentía morir molecularmente y ese médico provisto de todo su poderoso instrumental le arruinó el peregrinaje ambiguo del presente y toda la esperanza que había depositado en su futuro.
Por culpa del médico quedamos solas en el mundo mi mamá y yo.
El médico le realizó una terrible intervención mientras le ordenaba: No grite, no grite, cállese ahora mismo.
Y mi mamá, medio muerta por la hemorragia, se entregó a su desangramiento. En esas horas tétricas para nosotras, mi madre me dijo que el médico cuando supo que iba a sobrevivir me miró (por primera vez) como si yo fuera una producción de la medicina, un simple y prescindible insumo o una basura médica. Me observó con una indiferencia infame. Después me midió, me pesó e hizo una incursión antropométrica.
Me miró con una soberbia técnica.
Pero habíamos nacido.
Mi madre nació anarquista.
Las dos nacimos anarquistas.
Por la sangre.

***

Mi madre aseguró que cuando yo nací, ella también nació de nuevo.
Nació caóticamente.
Pero justo en ese momento empezó la trágica costumbre de estar solas en el mundo, aisladas, entregadas a los caprichos (en perpetua renovación) del cuerpo médico y de sus fans. Porque ambos (los médicos y sus fans) nunca iban a abandonar nuestros órganos ni menos la costumbre de producirnos cortes transversales en áreas estratégicas de nuestra piel. Un cuerpo (médico) que se abocaría a tratarnos con una cantidad alarmante de medicamentos hasta construir en torno a nosotras un campo magnético.
Nos intoxicaron la cabeza, nos intoxicaron los hombros y nos intoxicaron incluso los dedos de los pies. Pero nosotras incitamos a nuestros órganos hacia una posición anarquista y así conseguimos imprimirle una dirección más radical a nuestros cuerpos.
El primer médico, el portador de la medicina, el mismo que nos iba a acechar sin pausa alguna, se presentó decorado con su atuendo (médico) para intentar que la rebeldía de mi madre se desangrara encima de la camilla.
La camilla tenía una horrible capa de óxido en una de sus ruedas.
La sangre hemorrágica fue demasiado abyecta para nosotras.
Mi madre no olvidó la sangre y se dedicó a rememorarla hasta este minuto. La recuerda porque no puede dormir mi mamá pensando en su luminoso y vívido sangramiento y durante sus prolongados estados de vigilia evoca la cara de repugnancia del médico cuando un chorrito de su sangre manchó soezmente su mejilla médica e inyectó de sangre uno de sus ojos. El médico, ese que se encargó de nosotras, nuestro médico, se limpió la sangre (aun las huellas más insignificantes en las que el rojo pasaba completamente inadvertido) con una furia neuronal que a mi madre de veras la escandalizó y, en cierto modo, le provocó una violenta ola de rubor.
Nacimos (porque mi madre, ya lo dije, nació de nuevo gracias a mí) bajo el control estricto de los fans del hospital. Ellos, los fans, se habían entregados con fervor a sus funciones burocráticas o cumplían fielmente sus labores de meras infraestructuras o de escoltas o de vigías o de entretenciones para el plantel médico.
Los fans actuaban con un júbilo místico mientras desplegaban toda su eficacia para conseguir que nuestro médico conservara su lujo, su guarida y la ocasión de ser quien era: un médico de pies a cabeza.

***

Sería largo y agobiante detallar aquí los rituales por los que tuvo que atravesar mi pobre madre en el hospital y los efectos malsanos de su hemorragia en las sábanas. Resultaría inútil describir la impotencia aguda que ella sintió cuando el equipo de nuestro médico me puso un metal para medir el exacto perímetro de mi cabeza.
Un metal helado, me dijo mi mamá, sospechoso, tóxico, que podría haberte matado con sus bacterias.
Mi madre todavía habla y habla de esa semana, la primera de nosotras. Una semana de nuestra vida convertida en un espectral teatro médico, un laboratorio teatral reforzado por un desatado ímpetu farmacológico. Una semana en que no paré de llorar y ella dice que pensó en matarme o donarme o abandonarme porque no la dejaba dormir. Después, así lo repite hasta el día de hoy mi mamá, el sueño se transformó en una quimera para nosotras. Todavía cerramos los ojos con una intermitencia nerviosa que evoca las peores escenas de trastornos inducidos por un insomnio crónico. Una verdadera película de terror. Nuestro insomnio.
Pero cómo no se iba a enfermar mi madre con tantísima sangre que perdió o yo con un metal que me apretó la cara y me hundió, eso lo puedo demostrar, parte importante de mi tabique nasal. Según mi madre (ella miente o exagera o escamotea la cronología de los sucesos cuando le conviene), fui yo la que indujo al médico con mis chillidos, yo la que luchó por desencadenar un principio abstracto y letal para nosotras, y yo, desde luego, la que sufrió los peores ahogos que me llevaron al sector más crítico y sórdido del hospital. Allí empezó mi sordera y entonces mi madre empezó a gritarme (siempre) con una voz distorsionada por el cansancio. Mi pobre madre que dormía como una gacela en cautiverio porque yo estaba sorda y eso podía traerle no sólo gastos considerables, sino nuevos síntomas que se negaba a explicitar. Por eso me gritaba día y noche, porque no quería o no se resignaba a tener una hija medio sorda. Medio sorda porque yo, en realidad, escuchaba todo.
Era mi madre la que me decía: Tú nunca me escuchas, nunca.
Pero sí, mamita, sí, le contestaba, te escucho, no me grites, no me grites de esa manera. Y más gritaba ella, hasta culminar en unos aullidos ensordecedores.
Me aferré a mi madre de una forma que podría considerarse maníaca o excesivamente primitiva. Lo hice porque desde nuestro nacimiento (marcado por signos de una abierta rebeldía) estuvo claro que éramos dos seres o dos almas solas en el mundo.
La patria o el país o el territorio o el hospital no fueron benignos con nosotras.
Mi madre (que ya era anarquista) se permitió disfrutar de un éxtasis prolongado cuando comprendió que éramos dos mujeres solas en el mundo.

IMPUESTO A LA CARNE
Diamela Eltit
Seix Barral, 2010, 192 páginas

Bolaño más vivo que nunca.

2010-12-20T15:07:00.000-08:00

Ni siquiera en estos días en los que el peruano Mario Varga Llosa estrena su vida de Nobel, el áurea de Roberto Bolaño (1953–2003) deja de iluminar el sistema literario iberoamericano. Chileno, mexicano por adopción, finalmente residente en España y hasta argentino por invención, fue el encargado de las exequias del boom y de ofrecer el siguiente capítulo de la historia literaria grande de este continente. Novelas como Los detectives salvajes y la póstuma 2666 o los cuentos de El gaucho insufrible, calaron hondo en lectores y particularmente en nuevas generaciones de autores.

A siete años de su muerte, su obra publicada crece gracias a la voluntad de su viuda Carolina López. Ella es la administradora del legado del escritor y quien se ha granjeado numerosas críticas por la siempre discutida decisión de publicar la obra inédita de su marido. Este año llegó una nueva novela, Tercer Reich . En enero la editorial Anagrama publicará –primero en España y después en América latina– Los sinsabores del verdadero policía , otro de los tesoros que Bolaño dejó terminados entre sus papeles antes de morir. En un primer momento, al aparecer los nombres de Amalfitano y Arcimboldi (sin h), se creyó que formaba parte de 2666, pero una vez leída y ordenada, quedó claro que Bolaño empezó a escribir la “flamante novela” en los 80 –la cita en una carta de 1984– y que es una obra distinta, que no necesita de 2666 para ser entendida. La mitad estaba escrita a máquina y el restante, en computadora. En la novela, como es costumbre en la obra de Bolaño, se repiten temas y personajes. Hay un retrato ácido del mundo editorial español y, también, una historia de doble exilio, en la que no faltan violaciones, historias de amor, un falsificador de obras de Larry Rivers, vivencias de perdedores, desengañados de la izquierda, escritores que no acaban su obra y hasta la la irrupción del sida. Hay también fragmentos que después Bolaño incluiría en otros textos. “Es la manera de trabajar de Bolaño, su juego caleidoscópico y borgiano de utilizar los mismos elementos y personajes –iguales y distintos– para crear su universo narrativo”, señaló la viuda del autor –poco afecta a dar entrevistas– al diario La Vanguardia.

La novela (y sus entretelones) no son las únicas sorpresas. La viuda del escritor mostró también un poema del escritor dedicado a los poetas de la región. “Poesía latinoamericana. Horda de poetas de lengua castellana y portuguesa” es un perfil irónico del mundo editorial latinoamericano; el mismo que ignoró a Bolaño durante décadas y que ahora –muerto el autor– esculpe su figura como la de un ícono pop. “Tuvo tiempo de disfrutar el reconocimiento. Tuvo la tranquilidad de saber, por fin, que todo lo que escribiera se iba a publicar. Pudo también saberse muy valorado por la crítica literaria y por algunos de los escritores que había leído con atención desde hacía años, como Gimferrer, Enrique Vila-Matas o Susan Sontag. Pudo recibir premios importantes”, desdramatizó López sobre ese destino paradójico y tan comentando.

Las decisiones polémicas de López, como la de de cambiar de agente literario (de la española Carmen Balcells al británico Alex “El chacal” Wyllie), por ejemplo, le terminaron de abrir a Bolaño las puertas del inmenso mercado norteamericano como a ningún escritor latinoamericano en décadas. De las críticas se refugió en el silencio. “Responde al respeto hacia Roberto, a mis hijos, y hacia mí. Ha sido muy complicado para nosotros situarnos ante Roberto, como un personaje público. Cualquier persona puede reinterpretar su vida, algunos correos electrónicos se convierten en la base de una gran amistad, una relación profesional en una amistad íntima”, se lamentó. También, recordó las instrucciones del autor antes de morir: desde los cincos diskettes de 2666 para que se publicara en entregas hasta los detalles de su entierro. Lo planteaba todo con una naturalidad absoluta, se reía de todo”, dijo.

López relató que, al morir Bolaño, aparecieron cajas con una enorme cantidad de manuscritos, notas, proyectos –sobre todo de poesía– y documentos mecanoscritos que están sometidos a un proceso de clasificación y lectura. “Estamos en fase de estudio”, se entusiasmó. La viuda aprovechó la ocasión para negar algunas leyendas en torno al escritor y sus desos póstumos. “Que se afirme que nombró albacea a Ignacio Echevarría (crítico español) es un malentendido. Roberto tenía muy claro que en caso de que las cosa fueran muy mal, iba a ser yo y después sus hijos los responsables de su obra”, recordó.

Para saber qué nuevas obras duermen en el archivo de Bolaño, habrá que esperar, pero cabe ser optimistas. “Todo es publicable, pero siempre aplicando criterios. El principal: respetar escrupulosamente el texto dejado, contextualizarlo e incorporarlo al conjunto de su obra sin que la desmerezca”.

En Revista "Ñ".

Carmen Berenguer por Julio Ortega

2010-12-13T16:56:00.000-08:00

POR CARMEN BERENGUER

La poesia de Carmen Berenguer (Chile, 1946) no necesita defensores. Absorbe golpes, y los devuelve suyos. Habiéndola leido desde sus comienzos, desde su inolvidable cuerpo inmolado, Bobby Sands, puesto de pie por sus palabras, sabe uno que en su poesia las voces más inmediatas son las que nos ganan mayor espacio. Apenas nos llegaba la buena nueva de su premio Pablo Neruda y ya algún diario anticuario le quiere negar el magro pan chileno. Me temo que ser artista en Chile es una forma del desasosiego. Porque si a Carmen Berenguer le dudan la gracia de un premio, que es lo más gratuito que puede ocurrirle a un poeta, y quizá aún más a una escritora, es porque la gracia de leer se ha extraviado en la bolsa inflacionaria de la burbuja literata. El artista chileno es el hijo pródigo en una familia sin prodigio. No habrá mejor literatura chilena mientras no haya mejores lectores. El resto es provincianismo.

En el blog de Julio Ortega

Veronica Quense en Buenos Aires

2010-12-05T05:00:00.000-08:00

Pego la entrevista que Leonardo Tarifeño hace en el diario la Nación de Argentina a la documentalista y poeta chilena residente en San José de Maipo Verónica Quense. Ella estará presentando durante este mes de diciembre, una muestra retrospectiva de su obra en Casa Nacional del Bicentenario en Buenos Aires. Destacan las exhibiciones de los documentales Pedro Lemebel Corazón en Fuga (2008), Santas Putas (2010), A nombre de Jaime (2009) y los cortometrajes El sueño (2000), El puerto (2004) y El vuelo de Juana (1996).

1. Sus temas son las políticas de género, los feminicidios y la discriminación. ¿Diría que su cine es de "denuncia"?
- Sí, claro. En la cuestión de género, nos encontramos en una situación de desequilibrio con respecto al poder. Y la mirada -política- de mi obra se construye desde ese desequilibrio. Mis películas hablan de una desigualdad que se padece.

2. La impunidad que cuenta Santas putas (sobre catorce feminicidios ocurridos en el norte de Chile) indigna y conmueve. ¿Ése era su objetivo?- En una proyección en Viña del Mar, dos mujeres en la sala gritaron cuando terminó la película. Era un grito de furia y dolor. Creo más en esa actitud que en la de hacerse la víctima.

3. ¿El documental aspira a cambiar la realidad?- Me encantaría que fuera así, pero dudo de que el cine pueda cambiar algo. No soy muy optimista en ese sentido. Me limito a cumplir con mi responsabilidad de tocar ciertos temas. En Chile es fundamental hablar de derechos humanos porque no todo el mundo conoce sus derechos.

4. ¿Qué otros cineastas la inspiran?
- Yo vivo en el campo, no tengo televisión y viajo poco porque tengo un problema en la columna. Filmo lo que veo a mi alrededor, no estoy muy informada. De lo que tengo el gusto de conocer, valoro mucho el trabajo de Carolina Adriazola, José Luis Sepúlveda y Elena Varela, todos grandísimos realizadores chilenos.

5. ¿En qué proyecto trabaja actualmente?
- Acabo de terminar el rodaje de un documental sobre el asesinato de una amiga mía en mi pueblo. En Chile, el 70% de los asesinatos son feminicidios. Sin que yo me diera cuenta, mi cine se ocupa de temas como éste. Diría que ha tomado un camino de insurreción ante lo que está pasando.

Kon Kon pi, de Cecilia Vicuña en el MoMa

2010-11-25T09:04:00.000-08:00

En este poema documental, Cecilia Vicuña regresa a Con Con, pueblo costero en la zona central de Chile y lugar de nacimiento de su arte, junto al mítico grupo "Tribu No" que se organiza en 1966 y que integraban el poeta Claudio Bertoni, Marcelo Charlín, Coca Roccatagliata y Francisco Rivera. Es en este lugar que la artista, de sólo 16 años, ideó el concepto de "esculturas precarias" utilizando en sus obras exclusivament desechos del mar. Hoy en Con Con el mar se está muriendo y una antigua tradición se está destruyendo.

El trailer del video está en http://www.youtube.com/watch?v=I9KFOaWD1LE

Semana de Autor. Roberto Bolaño. Entorno y retorno.

2010-11-22T12:26:00.000-08:00

La Casa de América rendirá tributo al escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) desde este lunes y hasta el próximo 27 de noviembre mediante un ciclo de conferencias y mesas redondas que reunirá a editores, críticos o estudiosos en torno a la figura del autor. De esta forma, las jornadas contarán con cuatro mesas redondas sobre diferentes facetas del escritor, una conferencia magistral acerca de su obra, la proyección del documental «Roberto Bolaño, la batalla futura» y un recital de poemas y fragmentos del autor chileno. A su vez, el homenaje contará con la presencia de escritores como Patricio Pron y Alejandro Zambra; traductores como Chris Andrews y Heinrich von Berenberg y estudiosos como Wilfrido Corral, Dunia Gras y Carlos Franz, entre otras personalidades del mundo de la cultura.

La obra de Roberto Bolaño ha venido ocupando, durante los últimos diez años, una posición cada vez más relevante en el canon artístico contemporáneo, convirtiéndose, de esta forma, en uno de los grandes referentes de la literatura del siglo XXI y de la cultura universal. Por ello, los organizadores de estas jornadas pretenden «ahondar en las razones de su éxito en todo el mundo, indagar en algunas claves de su obra y analizar por qué la figura de Bolaño va camino de convertirse, sobre todo entre los jóvenes, en un fetiche “pop”». La Semana de Autor, organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Casa de América, analizará la figura y la obra del escritor desde la literatura, pero también desde la música y la cinematografía.
(ABC)

"Quisiera haber dicho", de Lorenzo Peirano

2010-11-19T13:51:00.000-08:00

"Quisiera haber dicho" (La Calabaza del Diablo, 2010), de Lorenzo Peirano (1962), reúne poemas escritos entre 1995 y 2004, indicados en el libro como Parte I, y una Parte II con trabajos realizados en el período 2006 - 2009. Esta división cronológica es a juicio de este lector un hecho netamente referencial, pues el libro presenta en su conjunto una coherencia y fluidez que permite apreciarlo como una unidad sin fisuras.

Los poemas de Peirano desfilan en una atmósfera de pesadumbre y soledad. La muerte es una sombra que impone su presencia inevitable en la memoria, en la pérdida materna, el recuerdo de los amigos ya idos, los paisajes ya olvidados, la muerte que no acoge posibilidades de redención y que marca las palabras con una dolorosa resignación: Visitamos una casa,/ pero sus muertos acaban de salir;/ sólo un vivo nos recibe,/ una criatura, en la ocasión,/indiferente. Pero no estamos ante una escritura oscura, pesadamente fatal en sus presagios, puesto que la carga expresiva se desenvuelve en un sutil equilibrio de lo emotivo y lo racional, la sensibilidad y la desesperanza, en una mirada que vuelve hacia el pasado con controlada nostalgia, con la certeza de lo irrecuperable. Es este un dolor exteriorizado mediante una entrega íntima, introspectiva, casi confesional: Creíste en las palabras de los otros./ Contaste parte de tu vida./ Sombras de acacios en la noche./ Creíste en las acequias que arrastraban/ luces y amuletos. Sin embargo, este discurso desde el yo, transita sin obstáculos hacia lo colectivo y lo universal, precisamente por la autoridad que entrega la sinceridad del trabajo escritural, en el que se conjugan sentimientos y pesares compartidos por todos.

Esta opción poética sitúa a Lorenzo Peirano en un imaginario de recursos que se ubica en un espacio cada vez menos recorrido y visitado: el de la palabra justa, medida, aquilatada, precisa, instalada con exactitud en la idea y en la imagen, cumpliendo siempre un rol esencial e insustituible, lejos de los desbordes y los histrionismos excesivos. Nada sobra, nada falta en este libro, no hay un ladrillo que cambiar en esta casa.

Polaroid de Raúl Hernández

2010-11-18T15:39:00.000-08:00

Este fanzine es el que Raúl Hernández (Santiago, 1980) llevó a Latinale 2009, al que asistió junto al poeta Víctor López.

Editado por Lanzallamas fue traducido al alemán por Andreas Becher y Timo Berger. Consta de 18 poemas, algunos que ya conocimos en "Poemas cesantes" (La Calabaza del Diablo, 2005). Hernández utiliza su Polaroid poético para retratar con mirada de caminante experto aquello que para la masa pasa generalmente desapercibido, observador trashumante del paisaje urbano, de un mundo cotidiano, que no sólo mira, sino que ve, en las calles, los armarios, las fotografías, el cine, los delicados detalles humanizadores y sensibles, que llegan a nosotros con un lenguaje puro, a ratos minimalista, y al que ingresamos sin problemas, pues lo reconocemos como propio, son nuestras cosas, nuestras plazas, nuestros sentimientos.

Se agradece esta recuperación del "mirar", este caminar en silencio mirando alrededor. Somos sujetos sumergidos en el marasmo del aturdimiento auditivo, incapaces de contemplar lo circundante, desplazándonos por la vida de manera instintiva, como máquinas, temiendo al silencio, escapando a la reflexión que pueda llevarnos a la aterradora experiencia de "encontrarnos".

Bolaño visita letras.s5

2010-11-18T13:17:00.000-08:00

Sucedió hace unos días, mientras trabajaba la página. El editor de letras.s5 entrega una estadística puntual de visitas y al entrar encontré la inquietante cola de Bolaño. Al mismo tiempo Gustavo Faverón en su imperdible blog Puente Aéreo invitaba a sus lectores que enviaran sus hipotesis respecto al enigmático título de 2666. No se pierdan las respuestas.

Christian Formoso: Premio Pablo Neruda 2010

2010-11-10T16:34:00.000-08:00

El poeta magallánico Cristhian Formoso Bavich fue galardonado con el Premio Pablo Neruda en su vigésima tercera edición, informó la Fundación que lleva el nombre del ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971, informó la entidad.

Formoso, nacido en Punta Arenas en 1971, fue elegido ganador por unanimidad del jurado, "en razón de la originalidad de su obra, donde se conjugan lo histórico, lo étnico, lo indígena y lo intimista", según el acta de los jueces.

"Se destaca en su trabajo el universo patagónico y su visión profunda y poética de ese mundo", precisó el jurado, que estuvo integrado por Edmundo Herrera, Matías Rafide, Óscar Hahn y Manuel Jofré.

El premio fue instaurado en 1987 por la Fundación Pablo Neruda con el objeto de premiar a poetas chilenos menores de cuarenta años, que se hayan destacado por su obra y su aporte a la poesía nacional.

El primero en recibir el galardón fue Gonzalo Millán, y en los últimos años los favorecidos han sido Malú Urriola, Javier Bello, Rafael Rubio y Héctor Hernández.

Licenciado en Educación con especialidad en inglés en la Universidad de Magallanes y con estudios en la Universidad de Villanova (EE.UU.), Formoso ha obtenido varios premios, entre ellos algunos entregados por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura y la Feria Internacional del Libro de Santiago.

Entre sus obras destacan los poemarios "El Odio o la Ciudad Invertida" (1997), "Estaciones cercanas al sueño / Los coros desterrados" (2003), "Puerto de Hambre" (2005) y "El Cementerio más hermoso de Chile" (2008).

El galardón está dotado de 6.000 dólares, además de una medalla y un diploma, que le serán entregados al ganador el próximo 10 de diciembre, fecha conmemorativa de la entrega del Premio Nobel a Pablo Neruda.

editorial FUGA: lectura gratuita.

2010-11-03T07:46:00.000-07:00

Editorial FUGA! que dirige Arturo LedeZma, y que tiene a la poeta Angela Barraza Risso, y a Cristián Gómez Olivares como editores, acaba de abrir su catálogo al público, permitiendo la lectura gratuita de todos los libros publicados hasta ahora por la editorial.

He aquí lo que dice LedeZma respecto de tan buena noticia:

Queridos amigos, lectores, escritores. Ya tenemos enlazados desde nuestro blog, en la parte de catálogo, los libros en pdf para que así quien lo quiera pueda leer gratuitamente los libros de la editorial. La idea es aumentar los posibles lectores de nuestras obras porque entendemos que vivimos en un tiempo en el que el papel no es suficiente para satisfacer a todos los lectores de un libro. Probablemente hace 50 años la impresión de ejemplares cubría toda la posible demanda y un tiraje de 300 ejemplares bastaba para que una obra corriera su suerte en el mundo de la publicación, pero hoy, cuando hay miles de lectores y los precios del papel y la tinta hacen imposible costear más de 200 ejemplares, creemos que las herramientas virtuales son la solución para llegar a más gente y de manera económica, gratuita.

Si bien comprendemos que para muchos no es lo mismo leer desde un computador, un teléfono o un dispositivo electrónico, tenemos la esperanza de que eso en poco tiempo va a cambiar y los lectores van a privilegiar la lectura en cualquier formato antes que seguir esperando a que tal o cual librería tenga un libro, entonces para ellos, para los que vendrán, y para los que se animan a leer nuevos trabajos, [para quienes necesitan de ellos], es que les dejamos los libros de Fuga en pdf para que conozcan nuestro trabajo y el de nuestros autores. Además con esto apoyamos la lectura y demostramos efectivamente que estamos a favor de la gratuidad de contenidos, porque creemos que en este momento de cambios y nuevos formatos es cuando las editoriales pequeñas podemos entregar, investigar, y promover nuevos puntos de vista y nuevas formas de entender el mercado editorial a fin de hacer lo que las grandes editoriales no van a hacer sino hasta que sea rentable hacerlo.

Un abrazo a todos y MUCHAS gracias a nuestros queridos poetas quienes han accedido a poner sus libros de manera gratuita apoyándonos en esta nueva empresa de liberación de contenidos.

sigan apoyándo, sigan leyendo, difundan esta iniciativa y sigan en FUGA!

Aeropuerto de Galo Ghigliotto

2010-10-21T17:46:00.000-07:00

Leo poesía mientras en la televisión pasan las imágenes del rescate minero una y otra vez. La gente se ve rutilante, feliz, y el comentarista no se calla nunca diciendo obviedades, una tras otra. Sale un minero desde la cápsula y un niño corre y estalla en llanto mientras se abrazan, el relator exprime el momento al máximo y dice "este niño vive un momento que no olvidará jamás en su vida, asi es señores...". Los recuerdos de la infancia son los que marcan, los que duelen, los que dejan surcos profundos en nuestro ser. Pero quizás no aquellos que pudiste procesar, conversar y compartir, pues esos, como todo recuerdo, los adornas, los vistes a tu antojo, cada vez que los rememoras, los pintas de uno u otro color, así, se van transformando en pura ficción y conservan muy poco de lo que fueron en realidad. Al final, ya casi no nos pertenecen y hay muy poca verdad en ellos. Los preocupantes y poderosos son aquellos que tapaste, que no pudiste compartir y quedaron tapiados, censurados y supuestamente superados, escondidos en el tiempo, ocultos bajo los escombros del pasado, en el rincón más oscuro y desconocido de tu pensamiento. Hasta que de pronto una noche, cuando ya has cumplido los cuarenta o cincuenta, irrumpen en tus sueños, rompen la pesada lápida que habías fabricado para ellos y emergen de un sólo golpe, devastadores e intactos, haciéndote sentar de súbito en la cama, sudoroso y temblando, sin comprender que es lo que pasa, con el corazón saltando, asustado, inmerso en la más absoluta soledad e indefensión. Lentamente vas reconociendo las imágenes, los rostros, vuelven a aparecer los sonidos y los gritos, todo sigue igual allí, el tiempo no ha pasado, la herida está ahí, nuevamente, eras un niño, lo sigues siendo, y así te quedas, sollozando y mirando la oscura noche a traves de las cortinas.

De recuerdos y nostalgias habla Galo Gighliotto en su libro "Aeropuerto". Poemas llenos de imágenes, en una dimensión atemporal, con extraños aviones, que van a muchos/ningún lado, que abducen y transportan hasta antiguos cines y remotas ciudades, con voces que provienen desde un pasado extraño, pero reconocible en una niñez propia, dando los primeros pasos, usando sólo los ojos para vivir, en donde "nos asignaron los asientos y cuando se es niño/ uno nunca tiene derecho a reclamar". Imágenes de fantasía, evocaciones, lejanías, miradas, antiguos columpios, salas de cine, ciudades envueltas por la neblina, un lugar cómodo y tranquilo, lejos del futuro. Son estos poemas vuelos temerarios, de destino incierto, solo para valientes capaces de sobrevolar a baja altura zonas sensibles, ocultas por las tinieblas, vuelos de noche, sin luces ni compás, buscando en el horizonte las luces titilantes de un aeropuerto que no aparece, y que a lo mejor, ni siquiera existe.

Fariña, Apablaza y HH en Guayaquil

2010-10-18T19:15:00.000-07:00

La Feria Internacional del Libro de Guayaquil, se realizará del 21 al 28 de octubre de 2010, en las instalaciones del Centro Cultural Simón Bolívar (Malecón y Loja), Ciudad de Guayaquil, Ecuador. En esta oportunidad contará con más de 60 invitados, entre nacionales y extranjeros, que participarán en calidad de autores, talleristas, conferenciantes, editores, investigadores y artistas, que se vinculan a la fiesta del libro, a través de una semana de actividades múltiples, pensadas para públicos de todas las edades.

La Feria mantiene entre sus figuras centrales al poeta español Leopoldo María Panero; el narrador mexicano Mario Bellatin, quien dictará una clínica de alto vuelo “Escuela Dinámica Para Escritores” Charla Magistral; la narradora brasileña María Elzira Brum; la cuentista chilena Claudia Apablaza, que presentará su libro eme/a: la tristeza de la no historia, y participará en la mesa redonda Encuentro Latinoamericano De Narrativa “Visiones personales del oficio de narrar en Latinoamérica”, junto a los ecuatorianos Carlos Béjar Portilla, Argentina Chiriboga y Solange Rodríguez. También marcarán presencia chilena los poetas Soledad Fariña y Héctor Hernández Montecinos, quien participará con lecturas y la presentación de Poesía Latinoamericana Antología 4M3R1C4 además de dialogar en la mesa Nuevos caminos de la Poesía Latinoamericana, junto a César Eduardo Carrión, Juan José Rodríguez (ambos de Ecuador) y el uruguayo Eduardo Espina. El poeta y editor peruano Harold Alva estará en el lanzamiento del Libro La Maniobra de Heimlich de Miguel Antonio Chávez, junto a Enrique Rojas.

Destaco también la presentación de la revista ecuatoriana de poesia Ruido Blanco II, a cargo de Irving Zapater y, Ernesto Carrión.

Programa completo: aquí

Malditos Latinos Malditos Sudacas

2010-10-10T15:18:00.000-07:00

MALDITOS LATINOS MALDITOS SUDACAS. Poesía Iberoamericana Made in Usa. Selección y Prólogo Mónica de la Torre y Cristián Gómez Olivares. Ediciones El Billar de Lucrecia, 2009.

Esta antología presenta una selección de 17 poetas que escriben en español/inglés/spanglish, todos latinos, sudacas, chicanos, inmigrantes todos, con una historia de vida o trabajo en gringolandia, y que viven y publican aquí o allá, insertados en un imaginario que no reconoce divisiones geopolíticas ni menos de lenguaje. La muestra incluye a Rosa Alcalá y Daniél Borzutzky, ambos nacidos en EE.UU. y que escriben en gringo. Luis Correa-Díaz, nacido en Santiago en 1961. “Estoy de un poético que ni yo mismo/ me aguanto, tres o cuatro poemas/ por día y cinco/seis si le pongo/ cacumen…”, además incluye el rompedor poema Monimenta Autoterapéutica –obviamente con Sabor a mí, que ya diera a conocer en letras. Pablo De Cuba Soria, cubano, nacido en 1980 y que conocíamos a través de la revista peruana Intermezzo Tropical. Jorge Frisancho, muchas veces mencionado en letras por Maurizio Medo, Paolo de Lima y otros, como una de las voces más importantes de la joven poesía peruana. Nació en España, creció en Perú, ahora reside en USA.: "Conozco la historia de estas aves. Aves/ que llegaron de muy lejos a poblar una cálida costa/ y no encontraron sino la arena sucia, el mar que muere/ y ese largo silencio delineado de sus sombras". Andrés Fischer: Nació en Viña y reside en Carolina del Norte. "Treinta años sustentando su opinión, señor, sin caérseles/ jamás las armas de las manos", en Variaciones y anotaciones sobre La Araucana, de Alonso de Ercilla. Renato Gómez, peruano (1977) a quien Paul Guillén nombra como importante referente de la llamada "poesía trascendentalista", muestra parte de su trabajo, esta vez con una utilización temeraria y prolija de las palabras caca, pene, heces, asco, ano, dolor, sangre, eyaculo. Para no perdérselo. Gabriela Jauregui, nacida en México. "No sabes si ser masculino o femenina./ Ya ni yo sé tampoco, maricón./ (Y con tus lobos, arañas, tus zorras/ y tus elefantes, estrellas y caballitos, / pareces cirquero, mariposa maromera)". Francisco Leal, nacido en Santiago en 1977, antiguo editor de la magnífica revista Vértebra (recuerdo haber leído a alguien que la calificaba como "publicación civilizada, hecha por gente civilizada para lectores civilizados", que aún se encuentra a la mano en la sección hemeroteca de la Biblioteca Nacional). "Desconoce en Saint Louis/ el nombre de los árboles/ como si fuera un tácito/ e inmóvil olvido de su entorno./". Román Luján, mexicano (1975): "¿Qué hace el viento para no estar en su sitio?/ ¿Cuántas migraciones sueña el ave para que al canto arribe la guirnalda?". José Molina: mexicano (1975) en su muestra destaca un poema a dos manos, en dos lenguas, español y portugués, en el mismo verso, así no más. "para defendernos del [para nos defender do / tránsito entrabas en [trafico se mergulhava/ esas vías como [nessas estradas como/ quien entra por [quem entra na / su casa sola [sua casa sozinha / sin miedo [sem medo". Urayoán Noel: Nació en Puerto Rico (1976), vive en Nueva York. "Amazón nos ama/ Yo amo Amazón/ Lezama les ama/ Yo amo Amazón/ Osama os ama/ Amazón. Pun! Tacón". Marcelo Pellegrini: Valparaíso, 1971. Dice en el prólogo que Marcelo reconoce al mar como la única casa, y su poesía lo confirma: "Después de mucho tiempo/ aprendí por fin a decir: ésta es mi casa,/ aquí, frente al carbón encendido de los crepúsculos marinos,/ demonio de la eternidad/ en la manifiesta extensión de lo posible,/ rumor previo al rumor mismo". Benito Del Pliego: Español (1970), vive en viaje entre USA y Madrid. Fue uno de los seleccionados por Julio Espinosa Guerra para la antología "13 poetas jóvenes de España" que editó Santiago Inédito este año. Su trabajo no deja indiferente y se mantiene retumbando e intranquiliza: "Imaginar en la vivencia una creación hallada": ser quien desea nuestro ser, porque, vueltos hacia nuestra posesión, ¿de qué tierra somos tierra?, ¿dónde conformar al inconforme más que en el allí que aquí no existe?. Jaime Rodríguez Matos: Puerto Rico (1976). "Hablaremos de los lugares de la Tierra que habitamos,/ de sus respectivos horizontes.// Hablaremos de cuando éramos jóvenes:/ érase una vez la luna era una muñequita lenta". Roberto Tejada: Nació en California, vivió en México, trabaja en Texas. "La clase de línea a la que me refiero/ cuando se destaza un tejido/ es como contar cabezas cuando nos/ moríamos por hablar de lo que no fuera el arte/ entre excesos de imagen/ o una toalla para absorber lo//asqueroso que hice". Rodrigo Toscano: Hijo de padres mexicanos nació en USA. "Al dolor ajeno/ le debemos algo/ -¿pero qué?".

Mención aparte el buenísimo prólogo que escriben Monica De La Torre y Cristián Gómez Olivares, mediante el cual nos enteramos de los avatares y vivencias que implicó para ellos el enfrentar un desafío como el de este libro, nada de sesudos y lateros análisis linguísticos, sino el duro y sufrido trabajo de antologador, aquí y en la quebrada del ají.

Cinco poetas peruanas jóvenes en México

2010-10-08T11:27:00.000-07:00

Una excelente muestra de la poesía peruana joven es la que presenta el prestigioso Periódico de Poesía de la UNAM. Presentada por el poeta Víctor Coral la muestra considera inéditos de Andrea Cabel, Denisse Vega Farfán, Lucía Carranza, Rosa Casaretto y Melissa Patiño.

"Las poetas de esta muestra son ejemplos –de diversa factura y personalidad– de que la poesía peruana escrita por mujeres sigue dejando a un lado sus encasillamientos y caminos transidos, para adentrarse en búsquedas tan apasionantes como complejas; para tender puentes –parafraseando a Cabel– que estudien los ojos del lector y le den lo que busca, pero sobre cimientos de indudable calidad", dice Coral en la introducción de la muestra.

CON RIMEL: Santiago / Valparaíso. 17 al 20 de Noviembre

2010-10-08T11:08:00.000-07:00

CON RIMEL: más de 20 invitadas extranjeras y 80 poetas chilenas participan de un encuentro entorno a la creación poética y las editoriales independientes dirigidas por mujeres.

Encuentro de Poetas y Editoras de diversos países de Latinoamérica se realizara en Chile entre Santiago y Valparaíso entre el 17 y 20 de noviembre. Lecturas poéticas, mesas criticas conversatorios, lanzamientos de libros, feria de publicaciones, taller literario, un fanzine de textos críticos y un libro recopilatorio de los textos de las más de 80 invitadas al encuentro, serán parte de las actividades que se realizaran en diversos lugares de Santiago y Valparaíso: Biblioteca de Santiago, Universidad de Chile-Programa de Género y Cultura Latinoamericana), Balmaceda Arte Joven (Sedes: Santiago y Valparaíso), Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda (Casas Museo La Chascona y La Sebastiana) y lecturas en la cárcel de Valparaíso, entre otras actividades.

CON RIMEL: Es un Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas, que presenta la propuesta de escritura de destacadas poetas y editoras latinoamericanas y chilenas, de gran relevancia en sus países desde espacios críticos y de creación, que se realizara entre el 17 y 20 de Noviembre en Santiago de Chile (17 y 18 de noviembre) y en Valparaíso (19 y 20 de noviembre). Entre las invitadas se encuentran: Carmen Berenguer (CHI), Eugenia Brito (CHI), Malú Urríola (CHI), Soledad Fariña (CHI), Nadia Prado (CHI), Rocio Ceron (MEX), Andrea Cote Botero (COL), Angélica Freitas (BRA), Nora Méndez (EL SALV), Roxana Crisólogo (PER), Marina Mariasch (ARG) y Cecilia Pavón (ARG) entre otras de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Venezuela, Perú, México, Bolivia, Cuba y El Salvador.

Se realizaran lecturas, muestra de publicaciones, mesas críticas y de conversación, sobre las nuevas formas y formatos de edición, desde las editoriales independientes (cartoneras, fanzines y plaquettes) en distintos países de Latinoamérica. Las actividades se llevaran a cabo en diversos lugares: Biblioteca de Santiago, Universidad de Chile-Programa de Género y Cultura Latinoamericana), Balmaceda Arte Joven (Sedes: Santiago y Valparaíso), Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Fundación Pablo Neruda (Casas Museo La Chascona y La Sebastiana) y lecturas en la cárcel de Valparaíso.

Además se quiere acercar la relación con el público joven a través de clínicas abiertas y talleres intensivos de poesía y de creación de libros artesanales, a cargo de las poetas invitadas y coordinados por Gladys González y Diego Ramírez, además de la exhibición de una feria de editoriales itinerante con las distintas propuestas de formatos de edición tanto latinoamericanas como chilenas que se generan en el continente.

Comité Organizador Con Rimel
Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas
Datos de contacto: conrimelatinoamericano@yahoo.es

Labbé y Zambra en Granta

2010-10-02T19:41:00.000-07:00

Los escritores chilenos Carlos Labbé y Alejandro Zambra figuran en la exclusiva lista de “Los mejores narradores jóvenes en español” que revista Granta incluye en su número 11 y que también se publicará en inglés en noviembre próximo.

He aquí la lista completa de los elegidos:

- Argentina: Oliverio Coelho, Federico Falco, Matías Néspolo, Andrés Neuman, Paola Oloixarac, Patricio Pron, Lucía Puenzo, Samanta Schweblin.

- España: Andrés Barba, Pablo Gutiérrez, Javier Montes, Elvira Navarro, Alberto Olmos, Sònia Hernández.

- Perú: Santiago Roncagliolo, Carlos Yushimito del Valle.

- Chile: Carlos Labbé, Alejandro Zambra.

- Bolivia: Rodrigo Hasbún.

- Colombia: Andrés Felipe Solano.

- México: Antonio Ortuño.

- Uruguay: Andrés Ressia Colino.

En fin, muchos post en diversos medios y notas de prensa, el ojo de los encargados de las grandes ligas editoriales estudiando a fondo el potencial de los elegidos...
Recomiendo lo de Mauricio Salvador en Hermano Cerdo:
http://hermanocerdo.anarchyweb.org/index.php/2010/10/el-mundo-segun-granta/

Aquí lo de NYT:
http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/10/01/granta-names-best-young-novelists-writing-in-spanish/?scp=1&sq=granta&st=cse

Aquí lo de J. Ernesto Ayala-Dip en El País de España:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/glorias/efimeras/elpepucul/20101002elpepicul_2/Tes

Julio Espinosa Guerra ganador en España

2010-09-28T10:34:00.001-07:00

Una buena noticia desde España. Nuestro amigo el poeta Julio Espinosa Guerra, añade un nuevo galardón a su curriculum al ser declarado, en forma unánime por el jurado, ganador del XXV Premio de Creación Literaria 'Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal' en su modalidad de Poesía, por su última obra 'Sintaxis Asfalto'. Pego la información de la prensa española:

ZARAGOZA, 27 Sep. (EUROPA PRESS): El Área de Cultura de la Diputación de Zaragoza (DPZ) ha fallado los premios de Creación Literaria 'Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal" del año 2010.

Jorge Ángel Deprá Pérez ha resultado ganador del XXV Premio de Creación Literaria 'Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal' en su modalidad de Narración Breve por su obra 'Réquiem por los que están por venir'. Una apuesta arriesgada, con la creación de un universo propio, según el jurado, que ha destacado la mezcla de literatura y filosofía y la profundidad en la que se mueven los numerosos personajes de la obra.

El jurado, compuesto por Óscar Sipán Sanz, representante de Tropo Editores; Mario de los Santos Aparicio, editor y escritor, y Cristina Grande Marcellán, escritora, han elegido esta obra entre el total de originales recibidos.

Julio Espinosa Guerra ha resultado ganador del XXV Premio de Creación Literaria 'Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal' en su modalidad de Poesía por su obra 'Sintaxis Asfalto'. Un poemario de carácter metafísico que organiza los poemas que se basa en un viaje por carretera, siendo ésta una metáfora de la vida. El jurado ha destacado la estructura precisa del libro y la originalidad del mismo.

Marcelo Reyes García, representante de la Editorial Olifante, Reyes Guillén Bernad, poeta y María Ángeles Naval López, profesora de la Universidad de Zaragoza, han sido los miembros del jurado que fallaron este premio.

Cada premio está dotado con 3.000 euros y la publicación de su obra. Tropo Editores es la encargada de publicar la obra ganadora en la modalidad de narrativa y la Editorial Olifante editará la de poesía.

Mejoría de Gonzalo Rojas

2010-09-27T16:36:00.000-07:00

El poeta Gonzalo Rojas, Premio Cervantes 2003, pudo abandonar hoy el Hospital Clínico Herminda Martín de Chillán, en donde se encontraba hospitalizado desde el 19 de septiembre, aquejado por un severo cuadro pulmonar que mantuvo en vilo a sus familiares y a los amantes de su poesía.

Diversas han sido las actividades realizadas por los poetas de la zona, como lecturas y encuentros, que buscan apoyar y acompañar a Rojas y resaltar su obra e importancia para la ciudad de Chillán.

Gonzalo Rojas lanzó este mes el libro "Con arrimo y sin arrimo", una selección de sus obras que incluyó cuatro poemas inéditos.

mejores narradores jóvenes en español en Granta

2010-09-24T20:13:00.000-07:00

Este Viernes 1 de Octubre se dará a conocer, por fin, el nombre de los 22 escritores, menores de 35 años, seleccionados para aparecer en el volumen número 11 de la edición en español de la afamada revista literaria anglosajona Granta, como los "mejores narradores jóvenes en español". El volumen con los seleccionados se publicará simultáneamente en traducción inglesa (Reino Unido y Estados Unidos) y en castellano (España) en octubre de 2010.

El jurado, compuesto por Edgardo Cozarinsky, Francisco Goldman, Isabel Hilton, Mercedes Monmany, Valerie Miles y Aurelio Major, han puesto un baño de misterio y secretismo en el trabajo realizado, aumentando aún más las expectativas del mundo literario hispanohablante, que a través de artículos en la prensa o notas en blogs, postulan posibles nombres que debieran aparecer entre los seleccionados.

Raúl Zurita en Santander

2010-09-16T17:57:00.000-07:00

Del 14 al 17 de septiembre se estará realizando en la ciudad de Santander, España, el Noveno Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos que cuenta entre sus invitados al poeta Raúl Zurita, quien ofreció el día inaugural un recital poético en el Paraninfo de la UIMP. El catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante y presidente de la AEELH, José Carlos Rovira se refería en estos términos a la obra y figura del poeta chileno:

Sabemos que es una figura mayor de la poesía chilena. Raúl se crece en los recitales. El recital tendrá una intimidad nueva: está preparando un libro, anticipado por unos 'Cuadernos de guerra' (Madrid, 2009) que se llamará sólo como su apellido, con la matización anglosajona de «obra en progreso»: «si uno indaga en uno mismo está indagando en todo», nos dijo alguna vez el poeta, un día en que las palabras electrizaron de alguna forma el ambiente.

La imagen de fragilidad que al poeta le crea algún problema de salud se difuminará conforme la palabra llene la sala. Conseguirá un «crescendo» que se pliega a recorridos por la intimidad, por la biografía personal, por la metaforización de la historia y, sobre todo, por la recreación de naturalezas y músicas, que todo eso es su poesía. Creo que la naturaleza es el mejor referente del lenguaje de Raúl: emocionan sus ríos, sus cielos, sus montañas.transfigurado todo por la memoria personal, la familiar que hace otra vez emerger recuerdos en textos en los que el poeta configura una soledad, que es desvalidez, que es también abandono y afirmación en la historia.

En un ensayo bastante reciente, de 2006, titulado 'Los poemas muertos', Raúl Zurita aborda un sentido de la relación cultura-naturaleza, que es uno de los ejes centrales de su obra, con una afirmación americana, y chilena, que es necesario recordar: «No esculpimos el Moisés ni la Pietà, no nos fue dada la cúpula de San Pedro, pero están los Andes, la vastedad del Pacífico y los glaciares, la visión del desierto de Atacama transparentándose frente al océano. Es eso: no pintamos el Juicio Final, pero nos tocó el color de los desiertos -el color más parecido al de nuestras caras-».

Su palabra crece en la observación de «pequeños tipos rotos en un pequeño país roto», y lo de «país roto» es una insistencia memorial de alguien que vivió y sufrió su país en tiempos de desolación y dictadura, hasta el punto de protestar contra la misma desde la mayor impotencia, autolesionándose públicamente, abriendo un exilio por otras naturalezas de las que crean memoria, pero no pueden ser la memoria.

Hay en sus últimos textos recuerdos y sueños de un protagonista llamado Kurosawa que filmaría la naturaleza y la desdicha; sueños con Beethoven en medio del silencio del desierto de Atacama; imaginación visionaria en la que los ríos de Babilonia, resecos y bizcos, se llaman Jean-Paul Sartre, lo que resulta cómico en el continuo vislumbrar la naturaleza desde referentes culturales; imaginación desbordada la de Zurita que recala en arbitrarios imaginativos que, más que deudores a la construcción surreal, son homenaje al desquiciamiento que la soledad ampara, en un diálogo frenético entre lo privado y lo público que tiene como interlocutor privilegiado a la naturaleza.

Hay siempre poemas antiguos, como su 'Canto a su amor desaparecido', que hacen crecer el ritmo hacia el delirio y la pesadilla: «Fue el tormento, los golpes y en pedazos nos rompimos. Yo alcancé a oírte pero la luz se iba. Te busqué entre los destrozados y hablé contigo. Tus restos me miraron y yo te abracé. Todo acabó. No queda nada. Pero muerta te amo y nos amamos, aunque esto nadie pueda entenderlo».

América es una geografía repleta de nichos sin nombre; el mundo es una geografía repleta de nichos sin nombre y, ante ellos, el poeta canta al borde de la desesperación, pero canta de amor: «con la cara bañada canté de amor y los muchachos me sonrieron. Más fuerte canté, la pasión puse, el sueño, la lágrima». O quizá los nichos son lo que contiene ya a los países y el poeta se afirma «pegado, pegado a las rocas, al mar y a las montañas».

Poemarios chileno-dantescos como Purgatorio, Anteparaíso, La Vida Nueva. están entre lo mejor de una producción continua de este Raúl Zurita, sintético, literario, desquiciado, y una de las grandes voces de comienzos de este siglo, sobre el que podremos reflexionar y con el que podremos encontrarnos en Santander en los próximos días.

Elicura Chihuailaf y el conflicto mapuche.

2010-09-07T10:44:00.000-07:00

Hoy, en Radio Cooperativa, el poeta Elicura Chihuailaf entregó su visión respecto a la situación de los comuneros mapuches detenidos y en huelga de hambre.

Isabel Allende: Premio Nacional de Literatura 2010

2010-09-03T11:29:00.000-07:00

Isabel Allende: "Si el premio me lo hubieran dado mis colegas, no me lo llevó nunca. Esto fue una campaña de los lectores".

Acta del jurado: “tomando en consideración la excelencia y el aporte de su obra a la literatura, la que no sólo ha concitado recepción tanto en Chile como en el extranjero, sino que ha sido reconocida con múltiples distinciones y ha revalorizado el papel del lector"
(Nadie del jurado quiso hablar, y Raúl Zurita, el más solicitado, decidió omitir si había sido su voto el que no logró la unanimidad. Según trascendió, la votación fue así: el rector de la Universidad de Chile, Víctor Pérez; el rector de la Universidad Católica del Norte, Misael Camus, y el ministro Lavín dieron su voto para Allende. Al otro lado, Zurita entregó su apoyo a Skármeta (después de mencionar a Diamela Eltit y Germán Marín), mientras que Cedomil Goic votó por Jorge Guzmán. Nadie se movió de su opinión).

Ximena Rincón. Senadora. "si Isabel Allende fuera Isabelo, ya le hubieran dado el premio".

Sebastián Piñera: "Es una mujer que se lo merece, yo he sido un gran lector de sus maravillosas obras, historias que no sólo nos han entretenido, sino que enseñado aspectos de nuestra propia historia".

Cecilia Morel. (Primera dama) "Aquí, rodeada con las mujeres que representan a nuestro Chile tan querido, un gran abrazo a nombre de todas las chilenas y chilenos que te han leído durante tanto tiempo y que nos has mostrado la idiosincrasia tan chilena".

Alejandro Zambra: "es un balde de agua fría para la literatura chilena... Es un desastre. Es como si le dieran el Premio Nobel a Paulo Coelho. O el Premio Nacional de Música a Lucho Jara. Que hubiera un Opus Dei en el jurado me parece impresentable, aunque claro, es mucho más grave que ese Opus Dei sea ministro de Educación". (LUN, 3 de septiembre).

José Miguel Varas: "Creo que era un premio bastante previsible, y, a diferencia de algunos colegas, no me parece que sea un escándalo espantoso. Yo no habría votado por ella, porque había otras escritoras que merecían este galardón con creces, pero, objetivamente, hay que decir que ella es una escritora de fuerza y de habilidad extraordinaria, que consigue comunicarse con los lectores y que ha logrado una difusión verdaderamente sin precedentes para un escritor chileno". (LUN, 3 de septiembre).

Armando Uribe: "Que políticos y ex presidentes apoyen su candidatura me parece ridículo y grotesco. Somos el hazmerreír de las personas cultas del mundo. Esto demuestra la decadencia cultural que tenemos en este país, consecuencia del neoliberalismo capitalista de mercado". (LUN, 3 de septiembre).

Leonardo Sanhueza: "No tiene ningún sentido seguir discutiendo este asunto. Es una bolsa de gatos. Los que consideran "merecido" el galardón rara vez tienen más argumentos que ese -"sí, poh, se lo merece"- y nunca han leído algo más elaborado que las cuadrículas del crucigrama. No tienen ningún interés en la literatura de cierto valor, que expande el lenguaje, que lo explora, que prueba y se equivoca, que pregunta, que pone en aprietos, que oxigena o abruma, que ahoga o se hace humo: no tienen, en fin, ningún interés en la literatura viva. Les interesa el trago fácil, la hoja prepicada, el camino claro por donde nadie se pierde y los enfermos terminales de la sociedad de consumo llegan, rodando, adondequiera que vayan. (LUN, 3 de septiembre)

Alejandra Sepúlveda (PRI). presidenta de la Cámara de Diputados. "Fue una conversación muy linda, donde pude felicitarla y decirle que este es un merecido reconocimiento a todo lo que ha entregado a la literatura chilena y universal. Para nuestro país es un gran honor tener una escritora tan talentosa como es Isabel", dijo. La parlamentaria recordó que en junio pasado el diputado independiente, Pedro Velásquez, presentó un proyecto de acuerdo, donde le solicitó al ministro de Educación, Joaquín Lavín, que considerara los méritos de la escritora para recibir el Premio Nacional de Literatura".

Álvaro Bisama: "Resultado super esperable, ningún rector de universidad va a querer pelearse con el Ministro de Educación... no creo que Lavín haya leído a Germán Marín o a Diamela Eltit..." (RadioZero, 3 de septiembre)

Tomás Moulian: "Existían mejores candidatos... hubiese preferido que el galardón recayera en Antonio Skármeta o Jorge Guzmán que me parecen no sólo buenos narradores, sino también buenos novelistas”. (Radio Bío Bío)

Rafael Gumucio: "Premio Nacional con el mismo criterio que el libro Guiness". (Twitter)

Rodrigo Pinto: “Lo que menos me gusta del Premio Nacional de Literatura a Isabel Allende es lo feliz que debe estar Pablo Dittborn” (editor general de Random House Mondadori, sello que publica los libros de Isabel Allende en habla hispana).

Teresa Calderón: "Allende es un modelo. En los 60 fue contestataria y feminista, nos mostró que podíamos competir de igual a igual con los hombres"

Delia Domínguez: "Demostró que no se necesita ser docto ni académico para entender la literatura".

Pía Barros: "Antes de ella, las escritoras latinoamericanas no existían. Allende les dio visibilidad en el mundo".

Germán Marín: "Ha triunfado una vez más la tradición, al convertir este premio en un botín de la clase política, orquestado desde los más diversos sectores del país, donde lo único que ha prevalecido como valor, es el efecto de la venta al público. Considero que quienes fueron sus manipuladores, incluida la autora, han tergiversado la noción de literatura, llevándola al campo desigual del mercado".

Naín Nómez: "Como diría Nicanor Parra, aquí la izquierda y la derecha unidas jamás serán vencidas, es decir, se han unido para darle el premio a Isabel Allende. No me desagrada que se lo den, sólo que en términos exclusivamente literarios hay otros escritores que tienen más méritos. Yo no estoy en desacuerdo que lo obtenga Isabel Allende, personalmente. Creo que ella es una muy buena escritora de masas, y eso también es un valor. Una cosa es que ella venda mucho, lo que también le da un plus al país en términos de producción, de consumo, y otra cosa es que ella sea una escritora original. Ambas cosas tienen que ser consideradas, a mi juicio, cuando se otorga el Premio Nacional de Literatura. Creo que ella no desmerece al premio, pero creo que toda la presión que se hizo para dárselo a ella, es un poco escandalosa. En este minuto el premio no se está dando por la gente que realmente sabe de literatura”.

Marco Antonio de la Parra: “A las actuales autoridades les importan las ventas y no la calidad literaria”

Matías Rivas: Ninguna sorpresa: Isabel Allende obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Lo novedoso viene a ser cómo lo consiguió: luchó por el galardón con recursos que ningún candidato anterior había desplegado. Incluso, alabó al gobierno de Sebastián Piñera y señaló abiertamente que ella se merecía este galardón. El único argumento que esgrimió son los millones de ejemplares que ha vendido. Su campaña estuvo lejos de los valores literarios y cerca de las máquinas políticas. Contó con el apoyo de los ex presidentes de la Concertación y con más de 30 parlamentarios que se cuadraron con su postulación. A los que hay que sumar a sus operadores, que sin haber leído a los otros postulantes, los denigraron, los trataron de envidiosos y de poco populares.

Marcela Serrano: Isabel Allende forjó el entramado que dio forma a la literatura en español escrita por mujeres desde el punto de vista de una mujer. Ella abrió las puertas. Hoy día le damos las gracias.

Chilenos al Federico García Lorca 2010.

2010-08-27T17:58:00.000-07:00

Los chilenos Nicanor Parra, Gonzalo Rojas y David Rosenmann Taub son candidatos para optar al Premio de Poesía García Lorca en la séptima versión del galardón de habla hispana que otorga 50 mil euros (más de 30 millones de pesos).

El concejal de Cultura en el Municipio de Granada, Juan García Montero, adelantó este viernes el estado de la presentación de las candidaturas, si bien advirtió de que el plazo no finalizará hasta el 30 de septiembre de 2010, por lo que no se descarta que haya más propuestas. Hasta ahora 36 poetas, de 15 nacionalidades distintas buscan llevarse el premio y cuyo fallo se conocerá en los días anteriores al 15 de octubre, en torno al día 12.

Otros candidatos son la nicaragüense Claribel Alegría, los argentinos Alfonso Nassif y Juan Gelman, el peruano Antonio Cisneros, el paraguayo Renée Ferrer, Homero Aridjis de México, Giovanni Quessesp Esguerra de Colombia; Ernesto Cardenal Martínez de Nicaragua y Demetrio Fabrega de Panamá.

Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (Filba), 2010.

2010-08-26T13:33:00.000-07:00

Del 1 al 5 de septiembre tendrá lugar la segunda edición del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba), dirigido por Pablo Braun dueño de la editorial Eterna Cadencia y la responsable del área de Literatura del Malba, María Soledad Costantini.

El festival que se desarrollará en varias sedes abre el miércoles 1 de septiembre con una conferencia de Marc Auge, el creador del concepto de "no lugar". Luego, en diferentes mesas, habrá teóricos como Josefina Ludmer, Dardo Scavino, Néstor García Canclini y el brasileño Teixeira Coelho.

Entre los invitados están el colombiano Santiago Gamboa que hablará con Martín Caparrós y Luis Ruffato de "Los márgenes de la memoria"; el uruguayo Tomás de Mattos, el peruano Diego Trelles Paz, el español Manuel Rivas, Juan Martini, Gabriela Cabezón Cámara, el uruguayo Roberto Echavarren y el holandés Arnon Grunberg, Esther Cross, Claudia Piñeiro y Sergio Olguín.

Habrá entrevistas públicas: allí se verá a Milton Hatoum, Guadalupe Nettel, Diana Bellessi y John Connolly. Habrá un panel sobre edición, espacio para performances y poesía. Habrá, también, un espacio para la literatura uruguaya, con mesas sobre Onetti, Marosa Di Giorgio y Mario Levrero.

Ver programa completo:
http://www.filba.org.ar/pdf/ProgramacionFilba.pdf

Encuentro Internacional en la U. de Chile

2010-08-21T17:35:00.000-07:00

“POESÍA Y DIVERSIDADES. PERSPECTIVAS CRÍTICAS EN EL MARCO DEL BICENTENARIO”

La Universidad de Chile, a través del Departamento de Literatura, del Centro de Estudios de Género y Cultura en América Latina y del Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Facultad de Filosofía y Humanidades, convoca al Encuentro Internacional titulado “Poesía y diversidades. Perspectivas críticas en el marco del Bicentenario”, el que tendrá lugar los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre de 2010 en el marco de la conmemoración del Bicentenario de las Independencias de Chile y otros países hispanoamericanos.

Bajar programa de actividades aquí.
http://www.poesia2010.uchile.cl/Programa2.pdf

Premio Municipal de Literatura 2010

2010-08-20T14:59:00.000-07:00

El municipio de Santiago dio a conocer el nombre de los nuevos triunfadores del ya tradicional Premio Municipal de Literatura de la comuna, uno de los galardones más antiguos y representativos del mundo de la narrativa chilena en cuyos registro figuran importantes personalidades de las letras, como Nicanor Parra, Francisco Coloane, Roberto Bolaño, José Donoso, Raúl Zurita y Guillermo Blanco.

Este año, luego de un reñido veredicto, el honorable jurado dio como ganador en las categorías Ensayo a Alfonso Calderón, con su obra "El vicio de escribir"; en Novela a Germán Marín, con "La segunda mano"; en Cuento a Ramiro Rivas Rudisky, con el texto "En malos pasos"; en Poesía a Camilo Brodsky, con su obra "Whitechapel" y en Teatro a Juan Claudio Burgos con "Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto".

Las menciones honrosas, en tanto, fueron para "Amazonía" de Ana Pizarro, en Ensayo; "Carne de perra" de Fátima Sime, en Novela; "Un imbécil leyendo a Nietzsche" de Gonzalo León, en categoría Cuento; "Füchse von Llafenko" de Gloria Dünkler, en Poesía; y "Norte" de Alejandro Moreno, en Teatro.

Como presidente del jurado estuvo el destacado psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, quien fue acompañado por Constanza Vergara, Bernardo Subercaseaux, Cristián Barros, Álvaro Bisama, Luis Hachim, Roberto Hozven, María Arratia, Jorge Cabello, Gregorio Angelcos, Guillermo Riedemann, Thomas Harris, Ángel Rodríguez, Irma Pavez, Benjamín Galemiri y Pedro Olivares.

La ceremonia de premiación se efectuará el día miércoles 1 de diciembre del presente año en el Palacio Consistorial de la I. Municipalidad de Santiago. Mayor información en el teléfono 713 6701.

"Santiago en 100 palabras".

2010-08-18T16:55:00.000-07:00

Hasta el 13 de septiembre estarán abiertas las votaciones para que el público elija su cuento favorito -de los previamente seleccionados por el jurado- en el concurso "Santiago en 100 palabras".

En total son 11 los textos finalistas en la décima versión del certamen, elegidos por el jurado compuesto por los escritores Alejandro Zambra, Cristián Warnken y Carmen García, directora de Plagio.

La votación se puede realizar a través del sitio oficial del concurso y para celebrar los 10 años desde su inicio, se sortearán 100 mil pesos entre los votantes.

El cuento más votado recibirá el Premio del Público, que irá acompañado de un millón de pesos, galardón que se sumará al primer, segundo y tercer lugar establecido por el jurado.

Los ganadores se conocerían el 27 de septiembre, mientras que la ceremonia de premiación se realizará dos días después.

+++bolaño

2010-08-12T19:22:00.000-07:00

Mónica Maristain, periodista y escritora nacida en Argentina, presenta el objetivo que se trazó al iniciar su más reciente aventura literaria, crear un libro agradable y divertido, sin alejarse del rigor intelectual, al que tituló “La última entrevista a Roberto Bolaño y otras charlas con grandes escritores, (Axial, 2010) en la que ofrece una introducción que pone en contexto al lector, reseña el tránsito de Bolaño por México y reproduce la ya muy famosa entrevista que la autora le hizo al escritor, mientras estaba al frente de la revista Playboy México.

"Sentí la necesidad de hacer este libro, el octavo en mi carrera, que incluye la entrevista que le hice a Roberto Bolaño en 2003, el mismo mes y año de su muerte, y pronto se difundió por el mundo traducida a varios idiomas, como el inglés, italiano y alemán, por eso decidí como autora de la entrevista, que había que retomarla".

La escritora se dijo animada a publicar esa entrevista “con un gancho editorial, para ofrecerla a un público más amplio, ahora condimentada con los testimonios de escritores como Nicolás Alvarado, Jon Lee Anderson, Alessandro Baricco, Alberto Barrera, Carmen Boullosa, Alvaro Enrigue, Rodrigo Fresán, Sergio González Rodríguez, Hanif Kureishi, Claudio Magris, Tomás Eloy Martínez y Angeles Mastretta, que tangencial o centralmente hablan de Bolaño, escritor trascendental en lengua española.

Diamela Eltit gana premio iberoamericano de literatura José Donoso

2010-08-11T18:01:00.000-07:00

La escritora nacional Diamela Eltit obtuvo este mediodía el Premio de Letras José Donoso, prestigioso galardón que se otorga a autores de origen iberoamericano de relevante trayectoria internacional.

El nombre de Eltit, esposa del ex candidato presidencial Jorge Arrate, fue dado a conocer hoy en el Auditorium del Campus Santiago de la Universidad de Talca, un apellido que engrosa el listado del premio que ya se ha entregado en diez ocasiones, pero que en sólo dos ocasiones ha favorecido a una pluma nacional (la primera fue Isabel Allende).

La autora de novelas como "Los vigilantes", "Lumperica", "Vaca sagrada" y su más reciente "Jamás el fuego nunca", recibirá un premio dotado en 30 mil dólares y una medalla que certifica su elección.

Eltit ha sido nombrada como una de las más serias candidatas a ganar el Premio Nacional de Literatura, aunque ella dijo públicamente que no estaba disponible para postularse porque "me distrae de mi objetivo fundamental que es escribir".

La autora de 61 años integró el Colectivo de Acciones De Arte (CADA) junto a Raúl Zurita, Lotty Rosenfeld, Juan Castillo y Fernando Balcells, además de ser reconocida como parte de la denominada "generación del '87".

En 1991 y por varios años se desempeñó como agregada cultural en la Embajada de Chile en México.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en noviembre, cuando se desarrolle la XVII Feria del Libro de Talca y la Región del Maule.

Los otros autores que han recibido el Premio Iberoamericano José Donoso son José Emilio Pacheco (México), Beatriz Sarlo (Argentina), Isabel Allende (Chile), Antonio Cisneros (Perú), Ricardo Piglia (Argentina), António Lobo Antunes (Portugal), Miguel Barnet (Cuba), Javier Marías (España) y Jorge Volpi (México).

Ayudemos a bombardear Berlín

2010-08-10T01:06:00.000-07:00

amigos:
como saben, nos aprestamos a bombardear Berlín con poemas el 28 de agosto. Hemos estado trabajando un año entero para esto, y durante ese tiempo logramos reunir 30 mil euros. Es una cantidad grande pero no nos alcanza. Nos faltan 5 mil. Agotadas las fuentes formales de financiamiento, les proponemos hacerse accionistas del proyecto adquiriendo algo de nuestra artillería: libros con poemas y fotografías de nuestros bombardeos anteriores, un álbum de música romántica que lanzamos el pasado mes de enero, y un breve etc. Como nuestro slogan "no se vende ni se compra" nos impide comerciar con lo que hacemos, tómenlo como un regalo a cambio de los bienes que detallamos a continuación:

•Libro "Bombardeo de poemas sobre Varsovia", con fotos, poemas y un DVD: $10.000 pesos
•Libro "Bombardeo de poemas sobre guernica", con fotos y poemas: $6.000 pesos
•Libro "Despedidas antárticas" (premio revista de libros de El Mercurio 2006): $5.000 pesos
•Disco "Vol.IV", de Los Muebles: $7.000 pesos
•revista Casagrande 9: $ 1000 pesos
El pack completo: $25.000 pesos. (incluye calcomanía iniciativa Parque Jurásico, totalmente gratis).

Aquí van 3 links para refrescarles la memoria:
Bombardeo de poemas sobre Varsovia :d http://tr.im/wPDi
Bombardeo de poemas sobre Croacia: http://tr.im/dubrovnik
Bombardeo de poemas sobre Guernica http://tr.im/guernica

Quienes estén interesados sólo tienen que avisarnos, e iremos a dejarles el material a la casa. Está de más decir que pueden forwardear este mail a discreción.

Reciban un saludo afectuoso de Joaquín, Cristóbal y Julio.

Sergio Badilla Castillo en Sète

2010-07-21T17:31:00.000-07:00

POETA CHILENO EN FESTIVAL MUNDIAL DEL MEDITERRANEO

Medio centenar de connotados poetas de los países que comparten la cuenca del Mediterráneo se darán cita, durante nueve días, en el Festival VOIX VIVES del Mediterráneo, que se desarrollará en la ciudad costera francesa de Sète, entre el 23 y el 31 de julio próximos.

El poeta chileno Sergio Badilla Castillo, es uno de los pocos invitados ilustres que sin pertenecer al entorno mediterráneo, ha sido invitado a este festival que anualmente convoca a las voces más destacadas de la poesía europea del sur del continente.

Badilla Castillo, es considerado una de las plumas más renovadoras de la lírica actual con el desarrollo de la corriente transrealista en poesía, que se ha consolidado con la publicación de sus tres obras más recientes: Saga Nórdica, La Mirada Temerosa del Bastardo y Poemas Transreales y Algunos Evangelios. Durante el festival VOIX VIVES del Mediterráneo, el poeta chileno presentará su libro Ville Assiégée, “Ciudad Sitiada”, obra, traducida al francés, que reúne una selección de sus mejores poemas.

El festival VOIX VIVES del Mediterráneo, como puente cultural entre las diferentes culturas y pueblos, se constituye sobre la base de una pluralidad de lecturas y tertulias y como una plataforma abierta de los poetas más destacados del mundo y, asimismo, como una representación de todos los países de la ribera mediterránea.

Parte la fiesta en Lima

2010-07-21T02:12:00.000-07:00

El presidente Alan García será el encargado de dar inicio a la 15ª Feria Internacional del Libro de Lima, FIL-Lima 2010, que se realizará a partir del Jueves 22 en el parque de los Próceres de Jesús María, y que tiene como país invitado de honor nada menos que a Ecuador.

Esta versión, que piensa batir todos los récords, cuenta con la presencia de más de 150 casas editoriales, grandes invitados internacionales, y un sinnúmero de presentaciones, foros y talleres que harán las delicias de los amantes de los libros.

Buscamos a los conocidos en el programa para conocer sus actividades y encontramos nutrida participacion para José Antonio Mazzotti, Andrea Cabel, Daniel Alarcón, Willy Gómez Migliaro, Dalmacia Ruiz Rosas, Paul Guillén, Domingo de Ramos, Luis Fernando Chueca, Miguel Ildefonso, Paolo de Lima, los ecuatorianos Augusto Rodríguez y Ernesto Carrión.

Revisemos la escasísima presencia chilena: El día Lunes 26, Ediciones Altazor presentará su última producción en la que destaca el libro EME/A de Claudia Apablaza. El Domingo 30 le toca su turno a Correr el tupido velo de Pilar Donoso, lo presentará Enrique Planas.

Hagan sus apuestas...

2010-07-18T18:32:00.000-07:00

Hoy en El Mercurio aparece un artículo de Constanza Rojas y Pedro Pablo Guerrero en el cual revisan los últimos aconteceres en la lucha por el Premio Nacional de Literatura. El jurado, que decidirá el nombre del galardonado que será anunciado por el ministro de educación Joaquín Lavín los primeros días de agosto, aún no reemplaza al ganador anterior, Efraín Barquero, quien se excusó de participar por motivos de salud.

Los postulantes que han sido presentados de manera formal ante el Ministerio de Educación son: Francisco Rivas (1943); Isabel Allende (1942); Fernando Emmerich (1932); Enrique Lafourcade (1927) y Germán Marín (1935). Los que aún no se deciden o no han entregado su carpeta, y que tienen este miércoles 21 como plazo fatal, son Antonio Skarmeta y Jaime Valdivieso. Entre los que se han descolgado de esta competencia está Diamela Eltit, quien según Beatriz García-Huidobro, quien deseaba postularla: "Su nombre sonó como un clamor popular de la literatura más dura, interesante y permanente. Pero dijo de manera expresa que no quería pasar por esto de nuevo".

“Vivir Escribiendo” en Zacatecas

2010-07-17T00:48:00.000-07:00

La escritora cubana Wendy Guerra, el peruano Daniel Alarcón y Alejandro Zambra, compartieron sus puntos de vista respecto al contexto y las situaciones que han vivido con relación a la escritura y lo que implica sobrevivir de esta profesión.

Estos autores del grupo “Bogotá 39”- que integra a los 39 escritores más representativos de la literatura actual en el continente y el Caribe, menores de 39 años- participaron en el conversatorio “Vivir Escribiendo”, desarrollado en el marco del Hay Festival Zacatecas.

Bajo la moderación del historiador y escritor Gastón García, los participantes explicaron cómo nació en ellos el gusto por la escritura.

Inició Daniel Alarcón, quien comentó que en él surgió por la influencia de sus padres y la vida que llevó en sus colegios. Dijo que en su familia, el hablar del Perú era como un rito casi espiritual. Por su parte, Alejandro Zambra comentó que escuchar narraciones radiofónicas de partidos de futbol y misa en su ciudad, motivó, desde temprana edad, su necesidad de leer y posteriormente, su gusto por la palabra y la escritura. Wendy Guerra dijo que su vocación nació a temprana edad, ya que sus padres eran amantes de las expresiones culturales que se realizaban en Cuba, y en pocas ocasiones le ponían atención; ello la llevó a escribir lo que pensaba, con la intención de sentirse atendida por sus progenitores.

“Comencé escribiendo un diario, cosa que me fascinó por completo, además que en él podía robar la atención de mis papás, pero fue así como el gusto por la escritura surgió y se fue fortaleciendo, hasta poder realizarme como un escritora cubana”, dijo.

Gastón García cuestionó a los ponentes si desde pequeños soñaban con ser escritores. Daniel Alarcón dijo que él soñaba ser el Maradona de Perú, pero su afición por el futbol y su sueño de ser un gran jugador se vio frustrado. Sin embargo, descubrió que sus cualidades deportivas no eran la necesarias para cumplir su otro anhelo, el de ser escritor. Wendy Guerra sí logró cumplir sus sueños de ser presentadora de radio y televisión, pues desde pequeña, con el apoyo de sus padres, logró participar en diversos programas, pero el gusto por la escritura fue mayor. Alejandro Zambra dijo que si no se hubiera dedicado a la escritura, hubiera sido músico de rock, pues otra de sus grandes aficiones es la música.

Al hablar sobre la escritura, Wendy Guerra expresó que el periodismo es un género que le gusta, pues el relato adquiere una estructura narrativa que se despliega como una cinta. Cuanto más profundiza en sus ideas íntimas, lucha más intensamente con sus demonios personales, pero resulta más atractivo al lector.

Alejandro Zambra comentó que por muchas razones es importante la escritura, pero que a final de cuentas, para él, es porque si no le son posibles las mejores cosas de la vida, con escribirlas basta, pues es como si las hubiese vivido.

Daniel Alarcón siempre ha creído que esta actividad debe estar muy cercana a la vida, como una necesidad o un impulso vital, pues es algo que permite a las personas plasmar mundos irreales o formas de ver la vida de una manera más íntima.

Los escritores concluyeron que hoy en día es difícil sobrevivir de esta profesión e incluso algunos lo hacen tras varios años de incursionar y sobresalir en el mundo literario.

“El problema no es cómo hay que vivir, sino cómo quieres vivir”, comentó Daniel Alarcón. “Si estás realmente comprometido con la idea de ser escritor, se puede vivir bien, pero siempre con un trabajo previo y persistente”, expresó.

En tanto, Wendy Guerra comentó que desde su situación, cree que si se puede vivir como escritora, pues es sabido cómo se vive en Cuba y allá vive muy bien.

Chilenos en Zacatecas

2010-07-14T12:33:00.000-07:00

El Hay Festival Zacatecas, un encuentro dedicado a las artes y las ideas que se lleva a cabo en diversas ciudades del mundo, tendrá su primera edición en México, en la ciudad de Zacatecas, en donde del 15 al 18 de julio se reunirán más de 70 personajes del mundo de la literatura, la música y las artes visuales.

En esta versión se llevarán a cabo más de 50 actividades, entre charlas, talleres para niños y jóvenes, conciertos y exposiciones, en los que se abarcarán temas tan diversos y actuales como fútbol, migración, literatura árabe, cine, narcoliteratura, la edición independiente, literatura joven, ciencia y poesía, entre otros.

En Zacatecas participarán personajes como Jung Chang, escritora del libro censurado sobre la vida de Mao Tse-Tung: "Mao. The unknown story"; la escritora británica Jeanette Winterson; el ganador del Premio Alfaguara 2010, Hernán Rivera Leterier, quien conversará este viernes 16 con el periodista cultural Juan Cruz sobre las peripecias en la escritura de su premiada novela "El arte de la resurrección". El músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español Luis Eduardo Aute, charlará con Fabrizio Mejía sobre los aspectos creativos de su trabajo. El reconocido director de cine español Fernando Trueba, ganador de un Óscar por la película Belle Epoque y Antonio Skármeta, hablarán sobre el proceso de adaptación de la novela El Baile de La Victoria (Premio Planeta 2003), al guión cinematográfico y del posterior making-off de la película; Eduardo Sacheri, autor de la novela La pregunta de sus ojos, que fue llevada al cine y además galardonada con el Óscar, por el director Juan José Campanella con el título El secreto de sus ojos, conversará junto al escritor chileno Alberto Fuguet con el periodista Nicolás Alvarado sobre como se nutre hoy en día el cine de la literatura y viceversa, cómo encontrar un lenguaje común de entendimiento, y los peligros y beneficios que supone mezclar estos dos artes. Fuguet también participara en la proyección de su segunda película larga "Velódromo", una suerte de comedia existencial definida por el propio autor como "un viaje (en bicicleta) a través de una fauna urbana". Otra actividad imperdible es la que realizarán el peruano Daniel Alarcón, Wendy Guerra de Cuba y el chileno Alejandro Zambra, quienes conversarán con Gastón García sobre el contexto y la situación de la escritura actual en Latinoamérica y lo complejo que es vivir en esta profesión.

La participación de Skármeta, no se limitará solo a la exhibición de "El baile de la victoria", pues también conversará, junto a Eduardo Sacheri, con el escritor Juan Villoro sobre Fútbol, y sus acercamientos a esta pasíón en sus trabajos.

El día domingo 18 se realizará un Homenaje a Bolaño, a siete años de su fallecimiento,con la proyección del documental "Roberto Bolaño, la batalla futura" presentado por su director Ricardo House, precedida por una conversación entre el editor alemán Heinrich Berenberg (traductor de siete de sus libros), la guionista del documental y periodista Mónica Maristain y el escritor Jorge Volpi, quienes se referirán a la emblemáica figura de Roberto Bolaño y su impacto en la literatura latinoamericana.

También asistirán periodistas como Jon Lee Anderson y Frank Goldman; escritores como Javier Cercas, Sergio Ramírez, Juan Villoro, Laura Restrepo, Héctor Abad, Jorge Volpi, Cristina Rivera Garza, Guadalupe Nettel, Alberto Ruy Sánchez y Juan Cruz. Los autores firmarán libros al final de cada evento.

Esta primera edición del Hay Festival Zacatecas se realizará en sedes como el Antiguo Templo de San Agustín, el Museo Abstracto Manuel Felguérez, la Ciudadela del Arte, el Museo Rafael Coronel y la Plaza Miguel Auza.

Chileno gana premio literario en España

2010-07-09T17:08:00.000-07:00

Se entregaron los premios literarios de la ciudad de Sant Andreu de la Barca (Cataluña, España) que organiza desde hace 11 años el Fórum Gaspar de Preses y el ayuntamiento de Sant Andreu de la Barca. El premio tiene dos categorías, cada una en castellano y en catalán: relato corto y poesía. Se recibieron 362 obras provenientes de Cataluña, España, otros países europeos y desde Latinoamérica. El poeta chileno José Pablo Jofré fue uno de los 4 ganadores (modalidad poesía en castellano), mientras el resto fueron: el vasco Ignacio Villagrán (relalato corto en castellano), Pere Font (relato corto en catalán) y Juan Carlos González (poesía en catalán).

José Pablo Jofré (Santiago de Chile, 1974), recibió también la Mención de Honor del premio Lagar 2009 (La Serena, Chile), por el poemario ‘Abecedario’ publicado en la antología ‘Anda libre en el surco’ (SALC, Chile 2009) y ha participado en los talleres de narrativa corta dictado por el novelista ecuatoriano Leonardo Valencia y de poesía en Aula de Escritores, en Barcelona. Es licenciado en periodismo (Universidad Diego Portales) y ha realizado estudios de postgrado en comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona, antropología cultural en la Universidad de Chile, y literatura comparada y teoría de la literatura en la Universidad de Barcelona; ciudad donde reside actualmente.

LA DANZA DE LA EXISTENCIA
José Pablo Jofré

El baile de las mariposas borrachas
comienza lento y alegre,
rítmico, en el devaneo existencial,
dulce, en el pendular de la cintura.
En círculos asimétricos, desfigurados,
concentradas en una coreografía multicolor, tomadas de las manos,
las mariposas giran y giran; ríen ahora,
diabólicas, extasiadas,
rotundas en su paso desequilibrado,
en su incapacidad para volar.
Desteñidas lentamente de tanta opulencia cromática,
Sus alas de insecto decorativo
saltan del color que encandila
a una pobre opacidad.
Las mariposas brincan ahora,
sin soltarse las manitas quebradizas,
como queriendo volar,
con la sonrisa desfigurada.
El maquillaje se les va desgastando bajo la lluvia,
y a menos color: más euforia,
a menos pintalabios: más sonrisa,
y al gris de las alas: más movimiento histriónico.
El baile se vuelve un griterío sordo,
primero al unísono, luego multitudinario;
los círculos giran y giran,
y las mariposas ya son sólo esqueletos.
Saltando desesperadas,
poseídas por su propio delirio,
con sus alas grises semitransparentes;
sus cuerpos de insecto no resisten el movimiento.
Sus pobres bracitos se rompen.
Las manos cogidas intactas en el suelo.
Las delgadísimas alas explotan en polvo galáctico.
El baile se congela en la muerte dulce y eterna del silencio.

“Almuerzo de Vampiros” en México

2010-07-06T18:57:00.000-07:00

El lanzamiento del libro, a cargo de Editorial Alfaguara, tuvo como presentadores a la destacada crítica literaria, novelista e investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México, Fabienne Brandú y al cuentista e historiador, Jorge F. Hernández.

La nueva obra del actual agregado cultural de Chile en España narra las aventuras de un hombre, chileno, que recibe la noticia de que su maestro de colegio a quien no veía hacía 30 años, pues supuestamente había sido ejecutado por razones políticas, podría estar vivo.

El escritor es autor de “El lugar donde estuvo el Paraíso”, novela que fue llevada al cine en 2001 por el director español Gerardo Herrero.

Leo Lobos presenta antología bilingue en México

2010-07-05T18:25:00.000-07:00

Con una selección de poemas, traducción al castellano y prólogos de Leo Lobos y Angélica Olaya, el poeta, periodista y crítico literario brasileño Tanussi Cardoso presentará la antología bilingüe “Del aprendizaje del aire”, el próximo miércoles en esta ciudad.

Se trata de un ejercicio poético que une a Brasil, con México y Chile, a través de la poesía brasileña contemporánea, destacan los organizadores. La publicación reúne un total de 42 poemas retomados de los libros “Viagem emtorno de”, “A medidas do deserto e outros poemas revisitados” y “Excercício do Olhar”, en los que el autor recurre a sus temas predilectos, como son: La muerte, la infancia, el amor, Dios, la memoria, el quehacer poético y el tiempo.

Tanussi Cardoso explicó que esta antología se originó cuando recibió un pedido del poeta y artista plástico chileno Leo Lobos, para publicar algunos poemas suyos, traducidos por él, en páginas de Internet. De esa idea nació la posibilidad de ir a Chile y, posteriormente, la creación de un libro.

“En el 2006 fui invitado, junto con el recordado poeta Marcio Carvalho, para representar a Brasil en el Segundo Festival Latinoamericano de Poesía. En aquella ocasión, la poeta mexicana Angélica Santa Olaya me presentó la traducción de decenas de poemas míos (...). Las traducciones chilenas se sumaron a las traducciones mexicanas: Éramos, ahora, tres voces y tres países: Brasil, Chile y México”.

“Del aprendizaje del aire” es una muestra de un trabajo de traducción impecable en soluciones verbales y gramaticales, entendiendo lo esencial, modificando el texto cuando fue necesario sin afectar el ritmo, la intención o la armonía de los versos y palabras. En ningún momento muda el sentido ni se desestructura la semántica ni la sintaxis del poema.

Con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el libro “Del aprendizaje del aire”, de editorial fivestar, será presentado por Saúl Ibargoyen, Leo Lobos, Angélica Santa Olaya, Carlos Véjar y el autor, el miércoles 7 de julio en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

El cola de flecha

2010-07-05T01:12:00.000-07:00

Revisando mis diarios y revistas viejas, acumuladas en un sinfín de cajas y estantes, con la intención de ir ganando espacio en una pieza/de/computador que cada vez se hace más chica y que además, ha debido soportar la invasión de una tabla de planchar y una aspiradora gorda y bulliciosa, me encuentro una entrevista que hizo Javier García en el diario La Nación, a Marcelo Montecinos, de La Calabaza del Diablo, en julio del año 2007, y que quiero rescatar. La Calabaza ha sido siempre fuente de inspiración para este servidor y el trabajo que han realizado desde sus inicios es francamente admirable. La pego aquí:

El cola de flecha
La imprenta comenzó a funcionar en 1983 por sobrevivencia. Mi papá, Guillermo Montecinos, era periodista, pero no pudo trabajar después del golpe militar. Un día llegó con un cajón y una máquina desarmada y durante medio año la montaron con un maestro. La imprenta partió haciendo libros, y la gente del gremio se extrañó, porque es siempre al revés, tienes que partir imprimiendo boletas, después libros.

Su nombre es Caligrafía azul, puesto por una tarea de colegio que nuestros padres tenían que hacer cuando niños. Mi papá, lector empedernido, era amigo de Enrique Lihn y Germán Marín. Con Lihn hicieron en la imprenta “La aparición de la Virgen”, el último libro que Lihn publicó en vida.

La imprenta fue usada por la Comisión de Derechos Humanos, y mi papá hacía sus informes, que aparecían mensualmente, desde el ’83 hasta el ’87. Eran unos libritos de 100 páginas, donde salían los presos, torturados y muertos de la dictadura en el mes; entonces se llevaba un registro a nivel nacional y se hacía un informe, que se difundía en el país y el extranjero. Creo que ése fue un libro memorable. Recuerdo que una vez fuimos a dejar los paquetes en estado de sitio, con los milicos en la calle.

Mi papá murió de un cáncer fulminante, en tiempos en que estaba preparando una colección; quería rescatar a escritores que dan origen a la literatura chilena. La antología “El perro vagabundo”, de Carlos Pezoa Véliz, es lo único que alcanzó a sacar.

Luego, yo me metí en el asunto, no sabía ni operar una máquina, pero en un año y medio quedé flor. Después estudié filosofía y literatura en la Universidad de Chile, a la par que trabajaba, y el año ’97 hice la primera colección de poesía con el nombre de La Calabaza del Diablo publicando a tres poetas de Valparaíso, Enoc Muñoz, César Zapata y Marcelo Pellegrini.

En ese tiempo, Jaime Pinos, que también estudiaba literatura, porque él iba a ser escritor –así me dijo–, escribió la novela “Los bigotes de Mustafa”, que publicamos por La Calabaza el ’97. Y así hicimos el proyecto de libros, revista y librería, la tríada. La librería, que estaba en Bellavista, duró desde el ’99 al 2001, pero terminó siendo una oficina de La Calabaza. Teníamos la mitad de los estantes con literatura chilena; pensábamos que íbamos a matar, pero cero recepción (se ríe).

Ahí, con Jaime, iniciamos una mecánica de editor, de recibir textos, buscar, leer, analizarlos y responderle al autor lo más pronto posible. Ahora, todo se hacía a pulso, porque no teníamos plata, y por eso la llegada a quioscos de la revista fue un proceso largo. El primer número salió el ’98, y comenzó a trabajar gente como Rodrigo Hidalgo, Ramón Díaz Eterovic, Elisa Montesinos, mi hermana Isolda, Pepe Cuevas, Pato Pimienta, Pablo Vergara y Juan Andrés Guzmán, que ahora son del “The Clinic”. Ellos escribían textos a cuatro manos y firmaban como “Columbo y Gadget”; también estaban los fotógrafos Alexis Díaz y Álvaro Hoppe.

Creo que la identidad de La Calabaza del Diablo es la búsqueda de cierto pulso del país. No el lado B precisamente, porque nosotros alucinamos con la realidad misma, ahí está todo. No creo que sea la memoria, sino la realidad, y ahí está Enrique Lihn, un autor muy presente en nosotros.

Como editor, creo que todo lo que editó es bueno, estoy convencido de eso, pero también, como todo ser humano, creo que no tengo la verdad ni cagando. Ahora, creo que cometí un error en estudiar en la universidad, perdí mucho tiempo, quedé dolido con ese tema, no le tengo respeto al área humanista, no así a la ciencia. Fue una huevá fome. Excepto Juan Emar, que lo leí entero.

Por la revista entrevistamos a Gonzalo Millán, y nos dimos cuenta que realmente era un tipo inteligente. Cuando se acabó la revista, Millán me dijo: “Hay que hacer otra revista, porque en Chile son como la maleza”. Él quería hacer una sobre las drogas, escribir sus experiencias de viaje, escribir sobre las leyes contra el cigarro, cuestión, decía, que atentaba directamente contra el ser humano. Además, quería colocar el tema de los alucinógenos del mundo precolombino, pero después él se enfermó.

Ahora quiero seguir publicando libros de la colección Nunca Salí del Horroroso Chile, de poetas extranjeros, otra de traducción que se inaugura con el poeta George Oppen. Además, quiero sacarle más trote a la editorial, para que sea más visible. No quiero marcar el paso, mira que de repente puede aparecer el cola de flecha.

La Nación. Domingo 8 de julio de 2007

Costamagna y Matías Rivas... Malpensantes.

2010-07-01T16:56:00.000-07:00

¡Viva el Ají!... Desde este sábado 3 y hasta el lunes 5 de julio más de cincuenta invitados se reunirán en Bogotá, Colombia, en la quinta versión del Festival Malpensante. Una reunión bizarra de escritores, cocineros, urbanistas, músicos, humoristas, periodistas, historiadores, poetas, fotógrafos, ambientalistas y demás especialistas en disciplinas intelectuales, artísticas y sensoriales, que inspirados en las características inigualables del ají picante y sabrosón, alegre, punzante y digestivo conversarán y debatirán variados temas de las artes literarias, musicales, profanas y mundanas. Se destaca la presencia de los escritores Thomas Cahill de EEUU y el español Enrique Vila-Matas.

Chile estará representado por la escritora Alejandra Costamagna y el escritor y editor Matías Rivas.

A Costamagna le corresponderá inaugurar el certamen con el tema "Libros compartidos, robados y ajenos", esa pasión irresistible para los fanáticos de los libros de curiosear en las bibliotecas públicas, las librerías de viejo y los estantes de amigos. La acompañarán en la conversación Guillermo Martínez de Argentina y Ricardo Silva de Colombia. También revisará junto a Guillermo Martínez y Ramón Cote Baraibar la "Vigencia del bolañismo", esa impronta a fuego que dejó Roberto Bolaño en la literatura latinoamericana pero que algunos consideran nada del otro mundo. Un tema para obvio debate.

El editor Matías Rivas participará en la mesa "La guerra contra las drogas es inútil..." junto a Daniel Vallejos y Alejandro Gaviria, ambos colombianos y tomará parte además en la conversación "La venganza en la literatura" junto a César Aira, Juan Gabriel Vásquez y Fernando Carvallo.

Bueno este ají...

R.S.V.P...

2010-07-01T11:58:00.000-07:00

Almuerzo homenaje al embajador Jorge Edwards Valdés:
Alejandro Lira Ovalle, Germán Ovalle Cordal, Mariano Fontecilla de Santiago Concha, Cristián Zegers Aristía, Roberto Guerrero, Emilio Lamarca Claro, Pilar Vergara Tagle y Patricio Fernández Chadwick invitan a adherir al almuerzo homenaje que se realizará en el Club de la Unión de Santiago, el martes 7 de julio, a las 13:15 horas, para despedir al recién nombrado embajador de Chile en Francia, Jorge Edwards Valdés. Información e inscripción al teléfono 4284642.
(El Mercurio. Vida Social pag. A9, miércoles 30 de junio 2010.)

* * *

Edwards fue motivo de polémica durante las pasadas elecciones presidenciales en Chile, cuando señaló su apoyo al candidato de la derecha Sebastián Piñera, pese a haber apoyado desde siempre a la Concertación.

Su carrera diplomática ha tenido ya anteriormente como destino a la Ciudad Luz, pues de vuelta en Chile luego de una frustrada misión en La Habana encargada por el gobierno del presidente socialista Salvador Allende, ocasión en la que fue declarado persona non grata por el gobierno cubano, fue enviado a París como ministro consejero del entonces embajador Pablo Neruda. Neruda recuerda el capítulo con la siguiente mención en sus memorias:

...Eso de ser embajador era algo nuevo e incómodo para mí. Pero entrañaba un desafío. En Chile había sobrevenido una revolución. Una revolución a la chilena, muy analizada y muy discutida. Los enemigos de adentro y de afuera se afilaban los dientes para destruirla. Por ciento ochenta años se sucedieron en mi país los mismos gobernantes con diferentes etiquetas. Todos hicieron lo mismo. Continuaron los harapos, las viviendas indignas, los niños sin escuelas ni zapatos, las prisiones y los garrotazos contra mi pobre pueblo.

Ahora podíamos respirar y cantar. Eso era lo que me gustaba de mi nueva situación.

Los nombramientos diplomáticos requieren en Chile la aprobación del senado. La derecha chilena me había halagado continuamente como poeta; hasta hizo discursos en mi honor. Está claro que estos discursos los habrían pronunciado con más regocijo en mis funerales. En la votación del senado para ratificar mi cargo de embajador, me libré por tres votos de mayoría. Los de la derecha y algunos hipócrita-cristianos votaron en mi contra, bajo el secreto de las bolitas blancas y negras.

El anterior embajador tenía las paredes tapizadas con las fotografías de sus predecesores en el cargo, sin excepción, además de su propio retrato. Era una impresionante colección de personajes vacíos, salvo dos o tres, entre los cuales estaba el ilustre Blest Gana, nuestro pequeño Balzac chileno. Ordené el descendimiento de los espectrales retratos y los sustituí con figuras más sólidas: cinco efigies grabadas de los héroes que dieron bandera, nacionalidad e independencia a Chile; y tres fotografías contemporáneas: la de Aguirre Cerda, progresista presidente de la república; la de Luis Emilio Recabarren, fundador del partido comunista; y la de Salvador Allende. Las paredes quedaron infinitamente mejor.

No sé lo que pensarían los secretarios de la embajada, derechistas en su casi totalidad. Los partidos reaccionarios habían copado la administración del país durante cien años. No se nombraba ni a un portero que no fuera conservadoro monárquico. Los demócrata-cristianos a su vez, autodenominándose «revolución en libertad», mostraron una voracidad paralela a la de los antiguos reaccionarios. Más tarde las paralelas convergerían hasta volverse casi una misma línea.

La burocracia, los archipiélagos de los edificios públicos, todo quedó lleno de empleados, inspectores y asesores de la derecha, como si nunca en Chile hubieran triunfado Allende y la Unidad Popular, como si los ministros de gobierno no fueran ahora socialistas y comunistas.

Por tales circunstancias pedí que se llenara el cargo de consejero de la embajada en París con uno de mis amigos, diplomático de carrera y escritor de relieve. Se trataba de Jorge Edwards. Aunque pertenecía a la familia más oligárquica y reaccionaria de mi país, él era un hombre de izquierda, sin filiación partidista. Lo que yo necesitaba sobre todo era un funcionario inteligente que conociera su oficio y fuera digno de mi confianza. Edwards había sido hasta ese momento encargado de negocios en La Habana. Me habían llegado vagos rumores de algunas dificultades que había tenido en Cuba. Como yo lo conocía por años como un hombre de izquierda, no le di mayor importancia al asunto.

Mi flamante consejero llegó de Cuba muy nervioso y me refirió su historia. Tuve la impresión de que la razón la tenía los dos lados, y ninguno de ellos, como a veces pasa en la vida. Poco a poco Jorge Edwards repuso sus nervios destrozados, dejó de comerse las uñas y trabajó conmigo con evidente capacidad, inteligencia y lealtad. Durante aquellos dos años de arduo trabajo en la embajada, mi consejero fue mi mejor compañero y un funcionario, tal vez el único en esa gran oficina, políticamente impecable.

(Pablo Neruda: "Confieso que he vivido" Memorias. Seix Barral 1974.)

Antología de la ciudad naviera: Cuentos de Puerto Peregrino” de Óscar Barrientos Bradasic

2010-06-30T13:15:00.000-07:00

El escritor Oscar Barrientos Bradasic acaba de publicar Antología de la ciudad naviera: Cuentos de Puerto Peregrino” en la editorial “El perro y la rana” de la república Boliviariana de Venezuela, en la colección Ríos Profundos que homenajea al escritor peruano José María Arguedas. Dicha colección tiene como finalidad promover propuestas narrativas originales en el marco de la reciente literatura latinoamericana.

Oscar Barrientos Bradasic ha editado entre otros libros de cuentos “La ira y la abundancia” (1997); “El diccionario de las veletas y otros relatos portuarios” (2003); “Cuentos para murciélagos tristes” (2004); “Remoto navío con forma de ciudad”(2006) y recientemente la novela “El viento es un país que se fue” (2009)

Toda la obra narrativa de Barrientos se encuentra planteada en la ciudad ficticia de Puerto Peregrino y en la deshilvanada existencia del poeta Aníbal Saratoga. La contratapa de la primera antología de su cuentística reza así:

“Algunos de los relatos publicados en otros libros han sido reunidos en esta” Antología de la ciudad naviera: cuentos de Puerto Peregrino”. Esta hermosa propuesta de escritura fantástica se define como “imaginación razonada” y tiene no un tono enciclopédico sino ensayístico, donde ciudades reales se anclan y desanclan en esta geografía imaginaria y los personajes figuran mágicos, extravagantes y a la vez cotidianos. Todos ellos hablan y viven fuera del tiempo como alegorías intemporales, pero indagan en una particular intertextualidad, un diálogo entre temáticas, discursos y símbolos literarios. Los relatos narrados por el personaje viajero, los configuran los mismos personajes con lo que se encuentra. Cada personaje es una alegoría, y todos los relatos independientes van entretejiendo una unidad en conjunto desde el espacio de cada trama interna, con lo cual arman un gran y único relato- alegoría de una ciudad portuaria marcada por el viento peregrino”.

Vila-Matas conversa con Gabriel Ruiz-Ortega en Lima

2010-06-29T18:25:00.000-07:00

Gabriel me había comentado hace un tiempo la buena noticia, y cruzamos los dedos para que el diablo no metiera la cola. Ahora la noticia es oficial y Enrique Vila-Matas estará en Lima el 7 de julio, presentando su último libro Dublinesca, (Seix Barral, 2010) en una gira que ya lo ha llevado a Argentina y México. El blog del autor consigna la siguiente información:
7 de julio, Lima (PERÚ)
Auditorio Centro Cultural de España de Lima, 7:30 pm
En el marco de Semana de Autor. Conversando con Enrique Vila-Matas.
"El escritor y blogger Gabriel Ruiz Ortega dialogará con Enrique Vila-Matas sobre su esperada nueva novela Dublinesca".

Respecto a Dublinesca, editorial Planeta nos entrega la siguiente información: En Dublinesca, Vila-Matas reflexiona sobre el fin de la era de la imprenta, a través de la caída en desgracia de Samuel Riba, quien se considera el último editor literario. Riba viaja junto a sus amigos a Dublín –ciudad natal del escritor irlandés James Joyce– con el fin de participar en el Bloomsday, la tradicional fiesta que se realiza en honor del personaje del Ulises de Joyce. Los viajeros, sin embargo, llegan hasta Irlanda con la secreta intención de celebrar un réquiem por el fin de la palabra escrita.

“Lo que he hecho es un funeral paródico, festivo, de la era Gutenberg”, explicó Vila-Matas en la presentación de su novela en marzo de este año, en Barcelona.

Dublinesca trata también sobre el papel del editor en el mundo actual, el alcoholismo y la relación de un adulto con sus padres. En la novela, además, aparecen reconocidos escritores como el chileno Roberto Bolaño y el poeta y dramaturgo galés Dylan Thomas.

Si quieren felicitar a Gabriel este es su blog: http://la-fortaleza-de-la-soledad.blogspot.com

Apablaza y EME/A en Perú

2010-06-28T14:36:00.000-07:00

Ediciones Altazor, del Perú, que dirigen nuestros amigos escritores Willy del Pozo y Harold Alva, anuncian el lanzamiento de la I GIRA DE NOVELISTAS LATINOAMERICANOS, que se inaugurará en Ayacucho el 12 de Julio del presente y se clausurará en Lima el 26. El itinerario que comprende presentaciones y actividades literarias abiertas al público, comprende los departamentos de Ayacucho, Junín, Ancash, La Libertad, Lambayeque, Piura y Lima.

Esta primera gira convocó a los siguientes escritores: Oliverio Coelho (Argentina) quien presenta su novela BORNEO; Jorge Enrique Lage (Cuba) con CARBONO 14: UNA NOVELA DE CULTO; Claudia Apablaza (Chile) con EME/A; Miguel Antonio Chávez (Ecuador) con LA MANIOBRA DE HEIMLICH; Pedro Peña (Uruguay) con LA NOCHE QUE NO SE REPITE; Ernesto Carlín (Perú) con TAKASHI: HISTORIAS ROBADAS y Juan Ramírez Biedermann (Paraguay) con EL FONDO DE NADIE.

Feria del Libro "Dinko Pavlov" 2010.

2010-06-26T21:10:00.000-07:00

Entre el 16 y 24 de julio se realizará en Punta Arenas, la Feria del Libro "Dinko Pavlov", nombre que adopta como homenaje al poeta magallánico recientemente fallecido y que fue por muchos años el gran impulsor de este evento cultural.

La actividad se realizará en el Centro de Emprendimiento Cultural (José Menédez 741) y contará con la presencia de escritores de la talla de Floridor Pérez, el Premio Nacional de Literatura 2006 José Miguel Varas y el poeta Germán Carrasco, quien presentará su último libro "Ruda" (Cuarto Propio) y participará además, en actividades de taller y lectura junto al escritor puntarenense Oscar Barrientos Bradasic.

Ernesto Carrión en la FIL Lima 2010.

2010-06-26T20:26:00.000-07:00

Unos 40 escritores y artistas ecuatorianos participarán en la XV Feria Internacional del Libro (FIL) de Lima 2010, que se desarrollará entre el 22 de julio y el 1 de agosto próximo en la capital peruana, según informó hoy el Ministerio de Cultura de Ecuador.

La FIL-Lima, considerada como el evento cultural de mayor importancia y representatividad de las letras que se realiza en el Perú, es parte de un circuito de Ferias Internacionales en toda Latinoamérica. Es así que la Feria del Libro de Lima tiene el mismo nivel e importancia que sus similares en Guadalajara, Santiago de Chile, Bogota, Buenos Aires y Panamá.

Ecuador llegará a ese certamen como invitado de honor y exhibirá las creaciones de jóvenes y experimentados escritores y poetas ecuatorianos. Entre ellos: Gabriela Alemán, Aminta Buenaño, Ernesto Carrión, Leonor Bravo, entre otros.

Heredia en versión Comic

2010-06-26T15:56:00.000-07:00

Apareció este jueves 24 en el diario La Tercera un muy buen artículo de Andrés Gómez Bravo titulado La novela gráfica conquista a los escritores chilenos, en la que da a conocer diversos proyectos en etapa de producción y que involucran a escritores como Ramón Díaz Eterovic, Roberto Ampuero, Jorge Baradit y Francisco Ortega.

Fanático de las aventuras del detective Heredia de Díaz Eterovic, a quien ya le conocimos una exitosa versión para la televisión en "Heredia & Asociados" el año 2005, espero con ansias la versión comic que tiene fecha de aparición para septiembre de este año.

Cayetano Brulé top ten en Alemania

2010-06-17T15:55:00.000-07:00

La revista alemana Buchkultur, seleccionó la novela de Roberto Ampuero, "El caso Neruda" (Norma), entre las 10 mejores novelas policiales de la temporada. La obra del escritor chileno radicado en Estados Unidos, se ubica en el séptimo lugar del ranking preparado por los especialistas austriacos y alemanes y aparecerá en el número especial "Krimi-Spezial" de la revista que saldrá a fines de junio. Una historia construída entre el detective Cayetano Brulé (que aparece en otras novelas del autor) y un Pablo Neruda en sus últimos días, fue valorado por los germanos, siempre atentos a las narrativas extranjeras.

La lista es liderada por el escritor sudafricano Deon Meyer y "Trece horas", que describe la delincuencia y violencia vivida por el país post-apartheid.

Este es el top ten elaborado por la publicación cultural:

1.) Deon Meyer - "Dreizehn Stunden" (Rütten & Loening)
2.) Jussi Adler-Olsen - "Erbarmen" (dtv)
3.) Jo Nesbo - "Leopard" (Ullstein)
4.) Martin Cruz Smith - "Die goldene Meile" (Bertelsmann)
5.) James Ellroy - "Blut will fließen" (Ullstein)
6.) Roger Smith - "Blutiges Erwachen" (Tropen)
7.) Roberto Ampuero - "Der Fall Neruda" (Berlin Verlag)
8.) Jan Seghers - "Die Akte Rosenherz" (Wunderlich)
9.) Kwei Quartey - "Trokosi" (Bastei Lübbe)
10.) Martin Walker - "Grand Cru" (Diogenes)

Poli Délano en la U del Pacífico

2010-06-17T10:21:00.000-07:00

La Escuela de Pedagogía en Educación Media, dependiente de la Facultad de Ciencias Humanas y Educación de la Universidad del Pacífico, invita a participar de la clase magistral del escritor Poli Délano, el día lunes 21 de junio de 2010, a partir de las 9:30 horas. El encuentro, que se efectuará en el Auditórium del Campus Baquedano (Ramón Carnicer 67, Providencia), tratará el tema "La narrativa chilena del Siglo XX".

Délano, dueño de una prolífica obra literaria, es uno de los candidatos que suena, junto a Isabel Allende, Diamela Eltit, Enrique Lafourcade y Germán Marín, para el Premio Nacional de Literatura 2010, que en agosto deberá decidir, el ministro de Educación, Joaquín Lavín, junto a un panel determinado para la ocasión.

Entrada liberada

Lara y Bocaz en Veracruz

2010-06-15T18:23:00.000-07:00

Cuarenta y dos poetas de 12 países, participarán del 14 al 16 de junio en el Primer Encuentro Latinoamericano de Poesía de Veracruz, evento en el marco del IV Festival de la Palabra en el Mundo, con el que se hermana, si bien no en la fecha, sí en la intención. El encuentro convocado por el Instituto Veracruzano de la Cultura, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), reune a delegaciones e invitados provenientes de centro, Sudamérica y el Caribe, quienes a lo largo de tres días participaran en mesas de análisis, lecturas en espacios públicos, exposiciones y muestras artísticas, en torno al quehacer literario de la Poesía.

De los nuestros asisten el académico Luis Bocaz, quien dictará una conferencia magistral en la Sala Oriente del Ivec, bajo el tema “Bicentenario: retrospectiva sobre los intelectuales que han soñado con una patria común”. Él es profesor de Literatura Hispanoamericana y Chilena en la Universidad de Concepción de Chile, además de Maitre de conferences de Literatura y Cultura de América Latina en la Universidad de París en la Sorbonne Nouvelle; y director del Seminario sobre Producción Cultural y Sociedad en América Latina”, en el Instituto de Altos Estudios de la América Latina en París. Ha sido agregado cultural de la embajada de Chile en Francia y consultor de la UNESCO en materias de desarrollo cultural, actualmente es profesor honorario de la Universidad Austral de Chile. Lo acompaña el poeta Omar Lara fundador del grupo literario y revista “Trilce”, organismo que desde hace 45 años difunde y apoya la labor literaria en Latinoamérica y cuya labor le ha permitido el Premio Casa de las Américas 2007 y el Premio Mundial de Poesía Fernando Rielo, Madrid 1983. Lara se encontraba la semana pasada en Paraguay participando en un coloquio poético, organizado por la Municipalidad de Asunción, oportunidad en que efectuó el lanzamiento de su libro “Voces de Portocaliu”, editado en Asunción por Arandurá. La presentación de la obra estuvo a cargo de Jacobo Rauskin, quien también viajó a Veracruz.
Programa completo: http://www.culturaveracruz.ivec.gob.mx/

"20 under 40" en The New Yorkers

2010-06-14T18:16:00.000-07:00

La revista estadounidense The New Yorker eligió a los 20 mejores escritores menores de 40 años. Siete de los seleccionados por la revista son extranjeros que residen en EE.UU, el peruano Daniel Alarcón está entre ellos. El proceso de elección para esta lista comenzó en enero y se consideraron a escritores nacidos después de 1970, de ellos, dos no superan los 30 y el más joven tiene 24.

Daniel Alarcón, quien nació en Perú y fue criado desde los 3 años en Alabama (Estados Unidos), también fue nominado en 2009 como uno de los 21 mejores novelistas jóvenes americanos (GRANTA, Reino Unido) y uno de los 39 mejores novelistas latinoamericanos (Bogotá, Colombia), entre otros.

El autor tiene, entre otras publicaciones, tres libros publicados. Guerra en las penumbras (Ed. HarperCollins, 2005), colección de cuentos; Radio Ciudad Perdida (Ed. Alfaguara, 2007) y El rey siempre está por encima del pueblo (Ed. Planeta, 2009).

Carlos Labbé en Madrid

2010-06-12T10:40:00.001-07:00

19 escritores jovenes, nacidos a partir de 1975, provenientes de 13 países se reunirán a partir del 21 de junio en Casa América de Madrid en el III Congreso de Nuevos Narradores Iberoamericanos. Ellos participarán animando hasta el día 25 de junio, mesas redondas que discutirán las distintas visiones políticas, literarias, sociales, y la influencia de las nuevas tecnologías en la difusión de la lengua española. Corresponderá al escritor Carlos Labbé, único representante de nuestro país, abrir el debate el día 21 en mesa que coordinará el crítico español Ignacio Echevarría y que se ha titulado "¿Hay una nueva literatura política iberoamericana?". Participan además Iosi Havilio y Patricio Pron, ambos de Argentina.

Programa completo:
http://www.casamerica.es/casa-de-america-madrid/agenda/literatura/iii-congreso-de-nuevos-narradores-iberoamericanos

Poeta peruano Antonio Cisneros gana el Premio Pablo Neruda 2010

2010-06-08T17:58:00.000-07:00

El poeta peruano Antonio Cisneros fue elegido hoy como ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que lo reconoce como uno de los autores más importantes en la lírica continental de la actualidad.

El reconocimiento a Cisneros fue determinado por la unanimidad del jurado que esta mañana sesionó en La Chascona, sede de la Fundación Pablo Neruda, donde luego fue anunciado el nombre del ganador en una conferencia de prensa realizada al mediodía.

El grupo de jueces estuvo integrado por el ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke (quien lo preside), el poeta peruano Arturo Corcuera, el poeta y traductor uruguayo Alfredo Fressia, y las críticas literarias Adriana Valdés y Delia Domínguez.

A ellos se suma el último ganador del Premio, el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, quien no estuvo presente en la sesión, pero sí participó de ésta y dio a conocer su votación por vía telefónica.

De este modo, Cisneros se convierte en el séptimo ganador de este galardón, instaurado en 2004 por iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con el respaldo de la Fundación Pablo Neruda, y dotado de 30 mil dólares más la respectiva medalla.

El galardón, como es habitual, será entregado personalmente al ganador por el Presidente de la República, en una ceremonia que se efectúa en el Palacio de La Moneda cada 12 de julio, día en que se celebra el natalicio del Premio Nobel de Literatura 1971.

En sus versiones anteriores, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda ha sido recibido por el mexicano José Emilio Pacheco (2004), el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Germán Belli (2006), la cubana Fina García-Marruz (2007), la chilena Carmen Berenguer (2008) y el nicaragüense Ernesto Cardenal (2009).

Pese a ser un premio joven, el galardón se ha instaurado como uno de los más importantes del género en Chile, y con amplia repercusión en Iberoamérica.

Contemporáneo e irónico
Antonio Cisneros es uno de los poetas más relevantes de la actual poesía peruana, y es considerado el principal de su generación (la del 60) en el Perú.

Además del reconocimiento del medio literario, la poesía de Cisneros ha logrado también arraigo en los lectores, que reconocen sus alusiones a la cultura y la vida contemporánea, su horizontalidad, sentido del humor y la huella irónica de su pluma.

Su obra ha sido reconocida con diversos premios, e incluso el Pablo Neruda no es el primero que recibe entre los que honran a autores chilenos. En 2000, Cisneros se había adjudicado el Premio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral, que entrega la Organización de Estados Americanos, y que ese año distinguía a una personalidad de la literatura o la filosofía.

En 2004, en tanto, el peruano se adjudicó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, que entrega la Universidad de Talca, y que han recibido autores como José Emilio Pacheco, Isabel Allende y Ricardo Piglia.

(En Emol.cl)

Mistral y Neruda al alcance de todos

2010-06-05T13:49:00.000-07:00

Solamente el pasado martes 2 de junio pudo ser presentada como se merece, la hermosa edición conmemorativa de los Premio Nobel chilenos Gabriela Mistral (en Verso y Prosa) y Pablo Neruda (Antología General). Los libros editados por Alfaguara y que contaron con el patrocinio de la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Académicos de la Lengua Española (ASALE), iban a ser presentados durante el frustrado Congreso de la Lengua de Valparaíso. El martes, los salones de Casa América de Madrid recibieron la visita del embajador de Chile en España Sergio Romero, y la intervención del filósofo y académico Emilio Lledó además de la lectura de los poetas Clara Janés y Luis García Montero. La edición dedicada a Neruda contiene un texto inédito: San Pancho, calificado como "muy entrañable" y escrito en clave, referido a Valparaíso, ciudad en la que se refugió durante la dictadura de Gonzalez Videla y su Ley maldita. La antología de Neruda fue preparada por Hernán Loyola y cuenta con la participación de los especialistas Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos, y Francisco Brines, entre otros.

La de Gabriela Mistral fue coordinada por Cedomil Goic, y fue fuertemente respaldada por el Gobierno chileno y su Academia de la Lengua, pues la RAE y sus academias asociadas, pretendián homenajear solamente a Neruda. La disyuntiva fue zanjada con una decisión salomónica: dos ediciones, de lujo y con un precio al alcance de todos. (desde marzo a 7.500 pesos cada una en las principales librerías de Chile)

Chile: Honores en Zaragoza

2010-05-22T00:43:00.000-07:00

Este 28 de mayo comienza la vigésimo sexta edición de la Feria del Libro de Zaragoza, que durará hasta el 10 de junio. Este evento pretende conseguir la presencia de 250 invitados entre autores, expositores y representantes de diversas editoriales. Dedicado este año a Chile, contará con la presencia del escritor Carlos Franz, quien presentará la conferencia "Chile: Terremotos literarios". y del poeta chileno radicado en España Julio Espinosa, que participará en "Literaturas del Mundo. Ciclo dedicado a Chile". Mesa redonda sobre "Tres décadas de poesía chilena en España" junto a los poetas Andrés Fisher, Juan Soros, Eduardo Fariña y Dolan Mor. El programa contempla además sendos homenajes a Gabriela Mistral y Pablo Neruda.

Cristo de Elqui en Guijón

2010-05-14T15:28:00.000-07:00

El escritor chileno Luis Sepúlveda, Director del Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, anunció la realización de la decimotercera edición de la actividad, a realizarse entre los días 19 al 23 de mayo, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón, con el bicentenario de las Independencias Iberoamericanas como tema central. Con un presupuesto casi 25 % menor a lo necesario, los organizadores han debido utilizar toda su creatividad e ingenio para realizar de igual manera el evento que este año congregará a cerca de 50 invitados provenientes desde ambos lados del Atlántico. Destaca la presencia del reciente ganador del Premio Alfaguara 2010, Hernán Rivera Letelier, cuya novela "El arte de la resurrección", ha contado con gran aceptación y ventas en la península y es ya un viejo conocido en Asturias. Otros invitados de la vecindad son Mempo Giardinelli, Fernando Iwasaki, Octavio Lafourcade Señoret, Guillermo Saccomanno y Carmen Yañez. En cuanto a casas editoriales, Chile mostrará el trabajo que realizan una docena de ellas: Lom Ediciones, Beuvedrais Editores, Cuarto Propio, Ediciones Cuatro Vientos, J.C.Sáenz Editor, RIL, Tajamar editores, Andrés Bello, Trilce Ediciones, Ediciones Raúl Silva Henríquez, Editorial Universitaria y Editorial de la U. de Santiago.